Bonjour à vous les curieuses & curieux du vendredi !

Aujourd’hui, c’est un numéro spécial… pictogrammes ! Dans le graphisme, le design, l’architecture, la décoration, les affiches, l’art, la mode, le pictogramme est un élément qui donne du sens, qui apporte une dimension culturelle et ce, simplement par l’image. Communiquer uniquement avec des symboles, un véritable rêve de graphiste ! Le pictogramme puise ainsi sa force dans sa simplicité, dans la représentation graphique et schématique d’un concept. Ainsi, à l’heure du web où tout va plus vite, où les vidéos et les images sont reines, où les messages se retrouvent dans tous les pays, les pictogrammes se démultiplient…

Petit détour donc cette semaine par la Planète Picto à bord de la soucoupe ! Au programme du voyage, nous allons découvrir les pictogrammes de demain, la vidéo graphique de Google Map Indoors, une infographie sur la façon dont il est possible de mener une vie créative. Nous allons également jeter un oeil du côté d’une version HTML5 de Windows Phone 7 et enfin passer un peu de temps avec Susan Kare, la créatrice des premières icônes d’Apple et des Macintosh ! On finira sur une sélection de sites où l’on peut télécharger des pictogrammes et une salade de pictos WTF !

(bon vendredi et bon “graphism” !)

Geoffrey

Allez, on commence avec un site internet intitulé “A headline day”, dans lequel vous allez pouvoir découvrir les pictogrammes représentant les préoccupations de la vie moderne ! Tout y passe, les actualités, les faits de société, les faits divers, les évènements, etc. Ces pictogrammes réinterprètent par exemple les émeutes au Royaume-Uni, la canicule, la crise, l’Europe, les banques, etc. On appréciera également le soucis du détail, le jeu avec les codes habituels des personnages rigides et des scènes figées, pour des pictogrammes, ces images sont quand même assez vivantes ! Bref, des pictos qui changent de ceux que l’on a l’habitude de voir dans les aéroports et les gares, ouf ! ;-)

source

Et justement, je vous parlais d’aéroport ci-dessus... La toute dernière vidéo de Google sortie cette semaine les évoque ! Vous vous perdez souvent dans les aéroports ? C’est tout à fait normal et Google a la réponse pour vous. En effet, Google Maps pour Android ajoute une nouvelle fonctionnalité pour que les gens perdus dans les grands endroits (comme cela m’arrive très souvent) puissent se repérer. Oui, vous ne vous trompez pas, ce sont des cartes d’intérieur ! Les plans détaillés sont ainsi affichés sur cette version de Google Map. Et comme depuis quelques temps maintenant, la vidéo de Google est très simple, graphique et très schématique.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Allez on enchaîne notre revue de la semaine sur une bonne infographie comme on les aime ! Bon, je vous rassure tout de suite, devant cette infographie, vous allez retrouver les grands classiques de l’inspiration comme sortir marcher, lire Shakespeare ou faire des listes… Mais ce qui sera un peu inspirant ce sera les autres conseils, si vous regardez bien, pour mener une vie créative, faire du parachute pourra vous être utile, acheter un béret également ou encore boire beaucoup d’alcool (je ne recommande pas ce dernier point). Bref, du grand délire, comme souvent avec les infographies de FastCompany, mais du délire graphique, et ça, on aime !

source | l’image en grand format

Encore autour de la thématique du pictogramme, j’ai eu le plaisir de découvrir cette semaine que  Microsoft a enfin mis en ligne une version démo de Windows Phone 7 réalisée intégralement en HTML5 ! Vous allez donc pouvoir, depuis votre iPhone ou votre téléphone Android, tester Windows Phone 7, découvrir la fluidité de l’interface et aussi l’élégance de son rapport typographie / pictogrammes. En effet, l’interface “Metro”, c’est son petit nom, est quand même très différente de ce qui se fait sur les autres plateformes, notamment en matière de graphisme, d’interactivité. J’ai testé ça sur mon Android (SGS2) et la démo est très fluide, les scrolls fonctionnent bien et même si c’est une démo limité, cela donne quand même un très bon aperçu :-)

tester la démo | source

Et l’on enchaîne avec un bond intersidéral de Microsoft à… Apple et avec la grande dame du pictogramme… j’ai nommé Susan Kare ! Après avoir pris des cours de peinture et un doctorat de la New York University, Susan Kare a déménagé vers San Francisco, où elle a pris un travail de conservatrice dans le musée des Beaux-Arts . Cependant, elle a vite senti à quel point elle était du  ”mauvais côté de l’équation de créativité”.

Finalement Susan Kare a reçu un appel d’un ami de lycée nommé Andy Hertzfeld, qui fut le développeur en chef pour le système d’exploitation Macintosh et… lui a offert son projet job pour Apple ! Sa première affectation a été le développement des polices pour Mac OS. À l’époque, polices de caractères numériques étaient à espacement fixe – un héritage de la machine à écrire – et Steve Jobs avait été très impressionné par la calligraphie.

Jobs a ainsi souhaité que Susan Kare s’occupe de la typographie et des pictogrammes… Dont voici les croquis originaux.

source

Et un petit bonus, rien que pour vous ! En effet, les pictogrammes, on en parle, on les regarde, c’est bien… mais et si vous voulez en utilisez,vous faites comment ? Et bien, je vous ai sélectionné 4 petits sites internet aux pictogrammes gratuits et parfois libres, mais toujours très complets et avec une grande finesse dans leur dessin !

Dans l’ordre :

• http://picol.org (Creative Commons)
• http://www.pictofrance.fr (téléchargement gratuit)
• http://thenounproject.com (Creative Commons)
• http://www.fsd.it/sirucapictograms (Creative Commons)

Et l’on arrive, comme tous les vendredis, à notre “What the f*ck” préféré, et ce sera donc un WTF spécial pictogramme, avec cette petite sélection de fails, de wtf, de ratés graphiques… ;-)

En guise de mot de la fin, je vous remercie d’être toujours si nombreux à lire et à diffuser “Vendredi c’est Graphism”, j’ai toujours autant de retours constructifs ! Je vous invite également à jeter un oeil du côté du travail graphique et pictographique (tiens, un mot nouveau!) de Gerd Arntz. S’il vous reste du temps aussi, il y a une journée en pictogrammes, d’autres pictos pour Occupy Wallstreet à télécharger, et… pas forcément grand chose à voir mais PictoPlasma expose à la Gaîté Lyrique ! :-)

À la semaine prochaine pour un prochain épisode !

Bon week-end à vous, et croyez-moi, le mien sera parfait ;-)

Geoffrey

Hello :)
Nous avons de la chance, c’est une belle semaine graphique qui s’est déroulée, avec notamment des objets remplis d’émotion, de la typographie sur Chevrolet, des citations de Mike Tyson, du luxe pour la crise, des clips de fans, du pixels dans le métro et… un WTF qui va vous mettre la tête dans un congélateur !

Bon vendredi 11/11/11 et… bon graphism !

Geoffrey

Allez hop, on commence notre revue de la semaine avec un projet tout en émotions… et l’émotion, il en faut ! J’ai ainsi été fasciné par ce court documentaire sur le bijoutier, artiste, et orfèvre Gary Schott. Ce personnage crée de petites sculptures cinétiques qui  produisent de minuscules gestes intimes, des gestes touchants. L’attention a été portée sur chaque détail, et chaque objet a été réalisé à partir de croquis. À partir des croquis, des maquettes en bois sont réalisées en balsa, puis Gary Schott décide des matériaux, de la couleur, du tissu, etc. Le tout forme donc à chaque fois un tout petit objet dont le but est de susciter de la douceur, douceur, un sourire et d’exprimer, comme le dit l’auteur, “un acte d’amour”. Superbe donc :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

On continue sur les chapeaux de roue avec la marque de voitures Chevrolet qui a fêté son 100e anniversaire… et pendant ces 100 ans la société a développé plus d’une centaine de modèles de voitures, camionnettes et camions. Et comme vous vous en doutez, tous ces véhicules ont une chose en commun… ils contiennent tous des indicateurs de vitesse ! L’indicateur, lorsque vous conduisez, vous le regardez des dizaines, des centaines de fois, et vous ne vous rendez pas forcément compte de la façon dont il a été conçu, dont la typographie a été choisie, l’interlettrage, les espaces, le kerning des chiffres, etc. La société Chevrolet a dont employé des designers pour étudier la lisibilité des caractères, la bonne taille des nombres, etc. et…ça se voit !

Bref, on passe de 1941 à 2011, et je vous laisse admirer l’évolution de la typographie, le retour au classique aussi, les années 70… bref, tout y est, et c’est passionnant !

source

Re-publiée récemment, ce clip musical typographique est chantéet mis en image par “Juste Dave”. Cette chanson est dédiée aux citations, on ne peut plus subtiles du boxeur Mike Tyson. Il a donc fait une chanson et une vidéo décallée, drôle et si vous voulez réviser également vos jurons en anglais, ça vaut le coup ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Inspirés par l’exposition du MoMA : “Safe: Design Takes on Risk“, les étudiants de l’école de design Parsons à New-York, ont abordé une réflexion autour de la façon dont les marques de luxe pourraient répondre intelligemment aux situations d’urgence ou aux événements catastrophiques. Luxe et catastrophe, deux mondes qui sont pourtant en théorie opposés ? Alliant le luxe moderne avec l’utilité, les étudiants ont ainsi réalisés différents projets comme cet ensemble de trois sacs à main qui permettent, entre-autre de servir de masque à gaz ou de détecteur de gaz toxique. Autre exemple avec ces bijoux qui embarquent la technologie RFID pour stocker des données importantes (quelle drôle d’idée!) telles que des informations médicales (groupe sanguin, allergies, etc.) ou encore des documents importants comme un passeport, etc. Enfin, un dernier projet intitulé “Scape” se présente comme un sac à main de luxe mais qui pourra, le moment venu, se transformer en un gilet de sauvetage.

Allez, on continue notre petite revue de la semaine avec des fans talentueux qui réalisent des clips pour Amon Tobin ! Voici donc une petite sélection de clips réalisés pour le projet »Amon Tobin Fan Video Project« . Que ce soit Jim Jam, Joan Guasch, Jeffrey Hellman ou Cldfx, chacun interprète un morceau à sa façon… je vous laisse découvrir ces variations visuelles autour d’un même artiste, d’un même morceau.

Amon Tobin – Calculate par JimJam Graphics

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Piece of Paper par Joan Guasch

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ever Falling » par Jeffrey Hellman

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Bedtime Stories par cldfx.com

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Nos gares sont souvent des endroits où le temps d’attente vient nourrir l’imagination… C’est sur ce postulat que Lars Arrhenius, un artiste suédois, a réalisé cette installation graphique complètement “rétro” et basée sur les pixels existants de cette gare, autrement dit, son carrelage. Ainsi, si vous vous rendez à la station Thorildsplan Tunnelbana à Stockholm, en Suède, vous allez pouvoir retrouver ce travail pixelisé et inspiré par les jeux vidéos des années 1970 et 1980.

Avec la petite vidéo qui va bien :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

On termine sur un projet de WTF que j’avais repéré il y a un petit bout de temps mais qui prend enfin tournure ! Il s’agit de 241543903. Oui, c’est un nombre, mais pas n’importe lequel, n’est un nombre à taper dans Google image…. vous allez voir, ceci est un projet WTF !

Hop, on arrive au bout de notre Vendredi c’est Graphism ! Mon ordinateur n’a plus de batterie, le wifi ne capte bientôt plus, bref, il est l’heure de vous dire à la semaine prochaine ! En attendant, si vous aimez la lecture & la réflexion autour de cette nouveau tendance au nomadisme, allez jeter un oeil sur le dernier livre de Yasmine Abbas “le neonomadisme“. De même, si vous aviez raté, la nouvelle Une de Charlie Hebdo, en réponse aux attaques de leurs locaux, la voici. Et pour finir, si vous avez du temps, vendredi, samedi et dimanche je vous invite à découvrir l’expérience… Museomix au Musée des Arts Décoratifs de Paris !

Sur ce, bon week-end, soyez sages et… ouvrez grand les yeux !

Geoffrey

Hello, bonjour et bienvenue !

Cette semaine, l’actu tech, geek, et design est bien triste avec la disparition d’un des plus grands designers de notre époque, Steve Jobs. Alors, je vous arrête tout de suite, je ne vais pas sortir ni les iViolons ni les iLamentations. Je vous propose juste, d’un point de vue graphique, design, artistique et vivant, un petit détour par la planète Steve Jobs !

Au programme, un aperçu visuel de “l’esprit Steve Jobs”, une floppées de page d’accueil, le rapport entre la typo & Apple, un petit tour par la scénographie d’un Apple Store, le mauvais côté d’Apple, la une de Libé et le discours de Steve Jobs lors de la cérémonie de remise des diplômes de Stanford… :-)

Bon vendredi… et bon “graphism” !

Geoffrey

Allez hop, on commence avec cette intéressante visualisation publiée hier et qui nous plonge à l’intérieur de la “pensée Jobs”. En effet, au travers de mots simples, l’image nous retrace le parcours d’une pensée, d’une façon de voir le design produit, le design d’interface et la conception orientée vers l’innovation.

source

On continue avec une revue graphique des gros sites américains qui ont décidé de rendre hommage à Steve Jobs. D’une façon très sobre comme pour Google ou plus visuelle comme Wired ou Apple, on sera également surpris de voir Amazon afficher un petit cadre ou encore Boing Boing emprunter le thème des premiers Macintosh sur l’intégralité de son site ! Bref, c’est très inhabituel alors voici ce que ça donne…

Dans l’ordre : Apple.com, BoingBoing.net, Amazon.fr, Google.com, Wired.com (s’il y en a d’autres, n’hésitez pas à les partager dans les commentaires)

Vous le savez peut-être, Steve Jobs avait suivi des cours de calligraphie à l’université… C’est donc pour cela qu’au royaume des Macintosh, la typo est reine et qu’une exigence a toujours été faite sur la typographie employée dans les produits Apple  ! Susan Kare a ainsi été la première à créer les Police Apple : Monaco, Geneva, New York, Chicago… elle est également à l’origine des premières icônes Macintosh. Quelques exemples.

sources

Je tenais également à vous inviter dans ce retour en 2001, avec une vidéo d’archive où Steve Jobs présentait les premiers Apple Store. Une visite de pré-lancement de l’un des premiers magasins Apple en 2001. Les ingrédients sont là et c’est ce sur quoi j’aimerais attirer votre attention : internet sur chaque ordinateur, le téléphone rouge pour appeler Cupertino, le Genius Bar où, très finement, Steve Jobs se place en précisant « I’m not a genius ». Tout est dans l’art de la mise en scène et Apple nous rappelle donc qu’ils savent assembler de la technologie, qu’ils savent créer de l’expérience dans leurs produits… mais également dans leurs magasins. En tout cas, l’idée de l’Apple Store n’a toujours pas changé en dix ans et elle restera certainement brillante encore longtemps.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Comme tout n’est pas noir ou blanc, je vous invite à lire également ce que Michel Rabagliati dessinait il y a encore quelques temps au travers d’un roman graphique dans lequel il met en scène son personnage Paul. Ainsi, ses ouvrages comme « Paul à la campagne », « Paul a un travail d’été », « Paul en appartement », « Paul dans le métro » racontent du vécu, de l’histoire vraie teintée d’émotion. Dans « Paul à la pèche », Clément avait scanné ce strip qui parle de l’arrivée d’Apple et plus précisément du Macintosh dans le domaine des arts graphiques. Une bande-dessinée qui présente un point de vue intéressant pour compléter également l’image de la marque Apple mais aussi ce à quoi Steve Jobs devait, je pense, se retrouver parfois confronté.

source

Côté graphisme toujours, je tenais à vous signaler cette superbe Une sortie aujourd’hui et signée Libération… ça se passe de commentaire mais le résultat est très élégant, visuel et graphique !

Allez on termine avec une vidéo (sous-titrée en français) filmée en 2005 où Steve Jobs réalise un de ses plus beaux discours devant les étudiants de Stanford. Outre le côté historique, je pense qu’un tel discours peut en laisser rêveur certains et certaines !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Pour finir ce numéro un peu spécial, je tenais à signaler que, loin des guerres de chapelles entre Apple, Microsoft, Mac et PC (je bosse sur PC et pourtant j’utilise les produits Apple tous les jours…), je souhaitais souligner que Steve Jobs était avant tout un designer, avec une démarche, une vision et une approche particulière et que l’hommage qui lui est rendu aujourd’hui est peu comparé à ce qu’il a apporté au monde du design.

Bref, si vous voulez aller plus loin avec Apple & Steve Jobs et garder une belle image de tout ceci, je vous invite à jeter un oeil sur cet article ou encore à rire avec ces parodies, ces caricatures, et autres infographies décalées…

Un excellent week-end et… à la semaine prochaine !

Geoffrey

Hey how ! :)

C’est vendredi, c’est graphisme et je ne vous parlerai pas du départ de Steve Jobs, promis ! En revanche, si ça vous tente, je vous invite à jeter un œil à cette affiche en pixel-art sur les super-héros ou à ce livre sur la typographie. De même, pour la semaine, vous repartirez avec le court métrage “Portal : no escape” issu du jeu vidéo éponyme et avec un site internet qui regroupe les plus beaux menus de restaurant à travers le monde ! Et pour le WTF… et bien, j’ai juste envie de vous dire d’avance pardon ;-)

Bon vendredi… et bon graphisme !

Geoffrey

Allez zou, on commence notre revue de la semaine avec cette affiche de Luke Sedgeman. Cette affiche présente, pour les non-supers héros, une liste des super-héros de films avec leurs acteurs respectifs. Bien évidemment, Luke a réalisé une petite sélection en se basant sur les données de l’IMDB (l’Internet Movie Database, site qui contient tout sur tout sur le cinéma) et son savoir-faire du pixel art. On y redécouvre donc nos grands classiques comme Batman mais il vous sera également possible de découvrir certains acteurs moins connus…

source

Allez, cette fois-ci c’est un livre que je vous présente… et un livre pour enfant ! « Le HTML pour bébés » est un livre de 13cm sur 18 avec 16 pages colorées et typographiées. Des balises HTML et autres tags y sont présentés.

Présentation :

« Code is beautiful ! Notre mission est de concevoir et de produire un bel objet, fun et et intéressant avec pour intérêt de présenter le code HTML et ses balises pour sensibiliser les enfants au code. Nous pensons qu’avec la couleur et la typographie, c’est une excellente façon d’obtenir un oeil neuf et averti sur l’ABC de l’Internet.

En images :

source

Pour les fans de jeux…voici un court métrage intitulé « Portal : No Escape ». Basé sur le jeu vidéo du même nom (un jeu fabuleux, je vous le recommande), ce court film met en vedette Danielle Rayne dans le rôle de Chell. Réalisé par Dan Trachtenberg et Jon Chesson pour les effets spéciaux ainsi que Maxx Burman pour tout ce qui est matte painting. C’est beau, simple et muet, je vous laisse apprécier le travail !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Cette semaine, j’ai eu le plaisir de découvrir un site fabuleux pour les amoureux de graphisme et de… gastronomie ! “Art of the menu”, signé par “The UnderConsideration”, est un répertoire de la créativité sous-estimée des menus de restaurants du monde entier. Rien de plus stressant pour un designer que de voir des menus qui utilisent du Comic Sans ou du Papyrus car un bon menu devrait vous donner faim !

source

Bon, tout d’abord pour ce WTF, je vous présente mes excuses, c’est juste insoutenable ! C’est donc René Joly qui chante le thème de Star Wars… mais en français ! Comme il n’y a pas de paroles dans la musique originale, René Joly a fait appel à Etienne Roda-Gil, l’auteur de “Joe le Taxi”, “Alexandrie, Alexandra” ou encore “Si on chantait”… Bref, PARDON :-D

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Source / Merci Nicolas

Pour ce petit mot de la fin, vous êtes quelques-un à avoir rigolé devant mon image, je vous la partage donc de nouveau. À côté de cela, il y a Juliette qui dessine toujours aussi bien, Jonathan qui nous partage des typos, Jean-noël nous parle de fin du monde et Manu nous présente ce qu’est Gary’s Mod… Bref, tout va bien ! :)

Bon vendredi et bon week-end !

Geoffrey

Hello à toutes et tous, vous allez bien ? ;-)

Ici Geoffrey en “direct-live” du Nord de la France où j’ai trouvé un coin de connexion (de l’ADSL en 56k) pour vous préparer votre petit vingt-sixième numéro de Vendredi c’est Graphism ! Cette semaine, j’ai choisi de vous présenter le dernier travail du F.A.T. qui perce nos disques durs, on fera également un petit tour du côté du talentueux dessinateur Lars Martinson mais également par mon projet de recherche en design Neen. On enchaînera avec un projet qui peut vous donner la couleur de tout et de n’importe quoi ou encore cette veste réalisée avec des diodes et qui vous permettra de diffuser des vidéos tout en vous balladant dans la rue. On terminera sur un bon petit WTF qui va vous générer du discours artistique sur commande… ;-)

Bon vendredi et… bon Graphism !

Geoffrey

Allez on commence la semaine avec le tout dernier projet du F.A.T. (Free Art & Technology) par Randy Sarafan. Intitulé “Media Artist Contingency Plan”, ce projet est là pour protéger vos données au cas où le gouvernement n’approuve pas votre travail open source ou les données que vous hébergez. Ou peut-être, êtes-vous tout simplement un fauteur de troubles? Toute manière, quand Big Brother vient frapper à votre porte pour récupérer votre ordinateur, vous avez besoin d’un plan de secours.

Heureusement, cet “autocollant informatif” vous guidera vers la plus rapide méthode pour causer de sérieux dommages sur votre disque dur portable à ce moment. L’idée est donc de localiser la position de votre disque dur (en général en bas à gauche) et d’indiquer… où mettre le coup de perceuse au bon moment !

source

On continue avec cette introduction au dernier tome de la série graphique de Lars Martinson intitulée “Tonoharu”. Ce roman graphique raconte l’histoire d’un professeur d’anglais américain, qui vit dans la campagne japonaise : c’est drôle, décalé et surtout semi-autobiographique. Lars Martinson nous raconte l’expérience de Daniel Wells, expatrié au Japon comme assistant scolaire linguistique, dans une petite ville de province. Voici donc deux petites vidéos qui présentent son travail :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Le site incontournable de la semaine est un système créé pour trouver la couleur de quelque chose. Peut importe ce que vous cherchez, vous en trouverez la couleur, son ambiance colorée, son imaginaire visuel en quelque sorte. Le site s’appelle “The Color Of” et fonctionne en interrogeant et agrégeant des données d’images provenant de Flickr. Il s’agit donc d’un projet plutôt subtil qui tente de répondre à une question potentiellement complexe et abstraite de façon objective… tout en utilisant des algorithmes simples sur des données provenant de la perception humaine et du référencement des photos.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le site | source

Je profite également de ce “Vendredi c’est Graphism” pour vous présenter le site de mon projet de recherche à l’EnsadLab, un projet intitulé Neen pour Non-verbal Emotional Experience of Notification. En effet – je ne vous refais pas toute l’histoire après mon article, après les workshops, après les prototypes, après les études et les synthèses ainsi que le récent colloque donné  à l’EnsadLab à Paris – j’ai eu la chance de présenter Neen pendant le Lift à Marseille ainsi que sur l’émission Place de la Toile sur France Culture

Petit rappel de Neen en deux mots :

« Neen pour “non-verbal emotional experience of notification” est développé par Geoffrey Dorne au sein du laboratoire de recherche IDN (Identité Numérique Mobile) sous la tutelle de Rémy Bourganel & Étienne Mineur à l’EnsadLab de Paris. Neen est un projet qui étudie la notification au travers de la communication phatique, émotionnelle et non-verbale. Visant à introduire la fluidité, l’humeur et la politesse, il revisite la présence numérique, la communication non verbale, ainsi que les messages ou les notifications d’appels grâce à des design probes. »

Je suis donc en train de travailler rapidement sur un site léger et très simple pour regrouper les études et les synthèses de mon projet. Le site est sur http://neen.fr

source

Toujours cette semaine, j’ai été ravi de découvrir cette veste-écran assez incroyable et très graphique ! Créé par Dave Forbes, ce manteau est pour l’instant une blouse de laboratoire équipée de panneaux LED, capables de lire de la vidéo et des images à partir d’un iPod ou un lecteur DVD portable. Construit pour être portée au festival « Burning Man » (si vous ne savez pas ce qu’est ce festival, allez jeter un oeil sur Wikipedia), l’appareil est alimenté par une batterie 12V qui offre une autonomie d’environ une heure. Un projet complètement dingue mais… il faut en général commencer par là pour faire progresser certaines technologies, non ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Pour finir sur une note d’humour et de WTF, je vous propose de découvrir le site « Arty Bollocks Generator », (je vous épargne la traduction) un site qui vous sera extrêmement utile  si vous avez à rédiger votre « démarche artistique ». Oui, pour James Ross, l’auteur de ce générateur en ligne, la démarche artiste est souvent un peu de « blabla » pour faire bonne figure. Alors, pour vous éviter cette tâche, James a créé de quoi générer votre propre « bla bla » gratuitement. D’ailleurs, vous pouvez même générer celui d’autres artistes. Pratique donc pour des demandes de financement, des expositions, des curriculum vitae, des sites web, etc.

Quelques extraits traduits :

• « Mon travail explore la relation entre les sexualités émergentes et l’éthique du skateboard. »
• « Avec des influences aussi diverses que Kierkegaard et Frida Kahlo, de nouvelles synergies sont fabriquées à partir de la relation entre tradition et modernité. »
• « Mon travail explore la relation entre le discours postmoderne et des expériences multimédia. »
• « Depuis que je suis un enfant, j’ai été fasciné par la nature éphémère de l’esprit. »
• « Ce qui commence comme le triomphe devient vite corrompu dans une tragédie de la luxure, laissant seulement un sentiment de nihilisme et de l’inévitabilité d’une nouvelle synthèse. »

le générateur | source

Alors pour notre petit mot de la fin, je reçois de plus en plus d’e-mails et de tweets pour m’envoyer vos actus, vos news ou parfois même vos projets et ainsi, je tenais à vous remercier !  Si vous voulez encore un peu de lecture, je vous invite à  lire mon petit résumé du LIFT 2011 à Marseille, à découvrir ce nouveau magazine intitulé KMagazine, et vous faire un petit topo sur comment choisir une typo :)

À la semaine prochaine pour de nouvelles aventures !

Geoffrey

H3ll0 à toutes et à tous,

Script kiddies du design, black hats du Helvetica, cyber-déliquants du pixel perfect, derrière chaque designer se cache potentiellement l’ombre d’un hacker ! Voilà plus de trois ans maintenant que je tente d’évangéliser les bienfaits du mélange hacking & design et l’intérêt réel qu’ont les professionnels du monde du design à s’intéresser aux différentes formes de hacking.

Sans déformer ou “user” jusqu’à la corde ce mot de hacking, il faut inviter les designers à réaliser des projets “bidouillables”, détournables, des chevaux de troie graphiques, des virus sonores, à hacker vos propres projets, ou encore à détourner ceux des autres… designers vous aurez tout à ré-apprendre ! :-)

Vous l’avez compris, aujourd’hui, avec ce numéro spécial de “V3ndr3d! (‘3$7 9r@ph!$m”  (Vendredi c’est Graphism), je vais vous présenter les derniers designers et projets qui s’intéressent au hacking avec notamment… l’anatomie d’un virus informatique, les derniers travaux de Matthieu Tremblin, un court ouvrage sur le rapport entre design & hacking, un hack publicitaire et sonore ou encore des affiches bugguées… On finira sur un WTF mélangeant hack, design et remise de diplôme ;-)

Bon vendredi… et bon Graphism !

G30ffr3y

On commence donc par LA vidéo de la semaine qui aura fait le tour du web grâce au virus informatique qu’elle présente ! Cette vidéo décompose l’histoire du virus “Stuxnet”  et de sa propagation. Vous vous en rappelez peut-être, le virus Stuxnet avait initialement été conçu pour attaquer et détruire les centrales nucléaires et les usines d’enrichissement d’uranium… en Iran !

Cette vidéo réalisée par Patrick Clair et rédigée par Scott Mitchell pour l’émission “Hungry Beast” sur ​​ABC1 Australie nous présente d’une façon graphique et très élégante, ce virus dont le code source est toujours disponible en ligne pour jouer avec.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

50urc3

Je vous ai déjà parlé de Matthieu Tremblin ? Ce jeune homme qui vit et travaille à Rennes et Arles met en œuvre des dispositifs de détournement graphiques et s’inspire des pratiques et expressions anonymes, autonomes et spontanées dans l’espace urbain. Le but de sa démarche est là pour questionner les systèmes de législation, de représentation et de symbolisation de la vie.

Dans ses travaux publiés cette semaine, Matthieu nous présente trois interventions dans l’espace urbain avec notamment Scobble Jetty (qui n’est autre qu’un remix de Spiral Jetty, le célèbre & passionnant travail de LandArt de Robert Smithson). On appréciera également sa brochette de fruits et la librairie / libre.

S’approprier la grande “bidouillabilité” de l’espace public, c’est ça aussi le hacking urbain.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

50urc3

Décidément, cette semaine aura également été riche en écrits sur le rapport design  & hacking. En effet, dans cette brochure, l’écrivain Scott Burnham décrit une vue d’ensemble de ce qu’il appelle le “phénomène du hacking” associé au design. Scott Burnham se demande s’il s’agit simplement d’une autre facette de l’époque post-moderne de l’histoire du design, ou si, au fond, cette tendance ne révèlerait pas une ingéniosité ou une débrouillardise civique que des décennies de consumérisme avait masqué.

[ -> le document PDF ]

5ourc3

Allez on enchaîne avec ce tout dernier projet du GRL, en direct de la 54e avenue à New-York. Intitulé “L.S.D.”, ce projet est une sorte de détournement visuel publicitaire au profit d’une expérience sonore qui tente de nous faire percevoir notre environnement d’une nouvelle façon.

Description du projet :

“Dans un monde dominé par la culture visuelle, les recherches et innovations récentes ont induit un développement massif du nombre d’écrans et surfaces de projection en tout genre. Le quidam moyen se ballade au minimum avec dans la poche un appareil disposant d’un écran. Nous sommes d’autre part sollicité par une multitude d’écrans dans les espaces publics et en utilisons d’autres encore sur notre lieu de travail et dans nos activités de loisir. Les écrans font à tel point partie de notre quotidien qu’ils pourraient presque passer inaperçus. L.S.D est une invitation à percevoir notre environnement sous un angle nouveau. “

Ce hack est donc composé avec :

- Deux capteurs (LDR: light depending resistor) réagissant à la lumière  fixés sur des ventouses, et permettant ainsi de fixer le dispositif sur tout type d’écran.

- Un synthétiseur analogique associé à ces capteurs qui convertit la lumière en sons.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

5ourc3

Allez, on s’échappe 5 minutes du hacking pour se tourner vers le bug informatique, avec les fabuleuses affiches Nathalie Pollet du studio Pam&Jenny. Ce studio de design graphique installé à Bruxelles a conçu ces affiches pour le colloque “Share/d Heritage” organisé par la Scam à la Bibliothèque royale de Bruxelles. Ce colloque s’intéresse à la question de l’enrichissement par les créateurs contemporains de la numérisation et de la mise en ligne des patrimoines culturels. Un traitement qui fait donc appel au bug en utilisant un scanner détourné de sa fonction première. Le rendu est donc très élégant avec des formes étirées, décalées, ratées…  Une belle idée donc !

source

Pour finir notre semaine sur un WTF-HACK-DESIGN, voici le travail d’un jeune américain diplômé d’une école d’électronique. Il a équipé son chapeau de LED infrarouges permettant de reproduire un message en morse. Comme vous le savez peut-être, l’infrarouge est invisible à l’œil nu, ainsi, personne ne l’a remarqué dans la salle, mais tous les appareils photos, les caméras et autres téléphones mobiles auront captés ce message.

Cela ne vous rappelle rien ? ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

5ourc3

Pour finir notre revue de la semaine, je vous invite à poursuivre le sujet en jetant un œil sur ce détournement de livre,  ou encore à ces deux documents, le premier sur le hacking et le design comme processus génératif et le second sur des exemples concrets et simples de hacking & design. Pour finir, j’ai eu aussi le plaisir de parler de mon projet Hacking Citoyen sur Silicon Maniacs.. là encore la thématique et hacking et design !

Bon week-end ! :-)

G30ffr3y

Cela faisait quelques temps que je voulais vous préparer un numéro spécial “art de rue”, graffiti, hacking urbain, art urbain, le terme est multiple et ses définitions varient. Cependant, l’attirance du public et la démocratisation de l’art de rue et de l’art dans la rue nous fait découvrir des projets de plus en plus diverses et passionnants. Cette semaine, j’ai donc fait ma petite sélection rien que pour vous, avec du graffiti animé, des idées pour la ville de New-York, des graffitis riquiquis, du tricot de rue, des interventions numériques entre hacking et oeuvre d’art et un WTF très raffiné ;-)

Bon vendredi et bon graphisme !

Geoffrey

Allez, on commence la semaine avec du graffiti-gif-animé ! Vous vous souvenez peut-être, je vous avais déjà présenté ces graffitis en gif animés réalisés par INSA & INKIE, cette série est peinte sur les murs non loin de la RECOAT gallery de Glasgow. Le résultat en photo animée est une grande première visuelle pour moi, oui, un graffiti qui bouge, c’est tout de même inhabituel ! Beaucoup avaient crié au “faux”, mais voici, depuis quelques jours, la vidéo qui présente leur processus de travail.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source | source

Cette semaine fut aussi pour moi l’occasion de découvrir le projet “Omnibus”. Le concept d’Omnibus est d’être une vitrine des bonnes idées pour l’avenir des villes et du milieu urbain. Conçu dans l’intérêt public, il est en ce moment a l’essai dans cinq arrondissements de New York. Cet engagement continu envers la ville vient directement de celles et ceux qui vivent dans la ville, ainsi, au travers du “Festival des idées pour une ville nouvelle” (qui a lieu à New-York, du 4 au 8 mai), ces citoyens tentent d’exploiter la puissance créatrice de la communauté. Voici déjà, et en images, quelques idées répertoriées sur le site internet du projet.

source

Voici également des projets réalisés lors d’un workshop avec Evan Roth autour du Hacking urbain. Les idées sont souvent très simples mais inspirent réellement la réaction de leur public. En effet, la ville à ses codes, ses normes et ses habitudes. Tous les dérèglements de ces habitudes provoquent chez les passants des réactions qu’il est toujours intéressant d’observer :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Allez, on enchaîne notre vendredi avec du graffiti minimaliste assez simple, anecdotique mais qui peut enchanter votre journée. En effet, le graffiti au spray, à la bombe est utilisé habituellement pour marquer la ville, la rue, les murs aux yeux de tous. Et là, Katie Sokol a choisi de faire l’inverse. Du haut de ses 24 ans et de son métier de photographe, elle réalise des petits graffitis individuels et à usage unique, pour faire pénétrer certaines personnes dans son univers imaginaire. Mignon et minimaliste :

source

Vous l’avez sûrement vue cette semaine, cette série de photographies présente les tricots de laine de l’artiste Juliana Santacruz Herrera qui a décidé d’injecter de l’imaginaire et de la couleur sur les trottoirs parisiens en bouchant les fissures et autres trous de la rue. Cette intervention visuelle est simple colorée et joue sur le contraste entre la couleur de la laine et le gris urbain. Le résultat est graphique, simple et surprenant.

source

Le WTF de la semaine est placé lui aussi sous le signe du street-art. La semaine dernière, un mur de Camperdown (une ville de l’Etat du Victoria en Australie), a été repeint par quelqu’un (propriétaires, agents immobiliers, etc.) sans en parler aux artistes et aux gens du quartier… La réponse, ironique, ne s’est pas faite attendre.

Pour le mot de la fin, je vous remercie toujours de passer par ici, et n’oubliez pas les Puces typographiques à Paris ce samedi (demain). Sinon, il va falloir poser une semaine de vacances la semaine prochaine car c’est la semaine de la Creative Week d’Adobe et ça risque d’être fort intéressant ! Et pour ceux qui peuvent aller à Los Angeles, il faudra absolument vous rendre à l’exposition street-art du siècle : au MOCA pour voir Art in the Street ! :-) C’est dit !

Et pour finir, une pensée sincère au député Patrick Roy qui nous a quitté, je lui ai dessiné une affiche.

Allez, en attendant reposez-vous bien et bon week-end !

Geoffrey

La semaine a été chargée, je vous invite donc à découvrir ce numéro avec au menu cette semaine, de la typographie sur les murs, sur iPad et racontée par un vieux monsieur… un pinceau physique pour peindre le numérique (ou est-ce l’inverse?), une interface de dessin en ligne minimaliste mais très pratique, une exposition de petites bestioles colorées tout en en feutre, et un WTF mélant chien, skate-board et dessin animé ;-)

Bon vendredi, et bon graphisme :-)

Geoffrey

Je vous propose de commencer notre revue de la semaine avec le travail très graphique et engageant de Candy Chang, un designer graphique qui a investi la paroi extérieure d’une maison abandonnée à la Nouvelle Orléans et en a fait un tableau vivant. Les passants peuvent ainsi écrire à la craie leurs désirs et leurs objectifs qu’ils se sont fixés avant qu’ils ne meurent. Ce projet poétique est peut-être un peu triste, mais très humain. Ainsi, jours après jours, le mur se comble de couleurs et d’envies, d’idées et de projets… Et vous sur ce mur, qu’est-ce que vous y écririez ?

source

Cette semaine, on a découvert également un nouvel “outil créatif du numérique”, j’ai nommé le pinceau iPad. En effet, pour certains, l’iPad a remplacé le calepin papier, pour d’autres la télé ou l’ordinateur… Ici ce pinceau s’adresse à tous les artistes pour qui la toile numérique se transporte comme un chevalet, dehors, dans la rue. Grâce à des applications de dessin et ce fameux “Nomad Brush”, vous avec la possibilité d’utiliser ce pinceau capacitif pour tenter de retrouver un peu la sensation du véritable pinceau. Il sera donc un bon complément pour la peinture au doigt qui est, jusqu’alors, le seul outil pratique de dessin sur iPad.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source | source

Si vous les aviez raté, voici le mal corrigé, je vous propose quelques photos de la dernière exposition “Needle Felting Extravaganza” à la Galerie Hanahou à New York. Les réalisations de plusieurs artistes (principalement des femmes!) comme les talentueuses Kit Lane, Moxie, Yoko Nomura et Hine Mizushima, sont étonnantes et généreuses, l’ambiance est mignone, cruelle, artistico-scientifique et surtout très colorée. Une tendance à suivre de près, ce n’est pas la première fois que les réalisations en feutre se font remarquer… ;-)

source | source

Allez, on souffle un peu avec cette vidéo du typographe, designer, auteur et professeur Doyald Young qui hélas nous a quitté la semaine dernière. Aussi élégant que sa façon de dessiner ses polices, ce monsieur aux mille et une histoires était passionnant, il aurait pu  facilement nous évoquer ce travail artisanal qu’est le design pendant des heures, lui qui a pratiqué sa table à dessin pendant des années. Il a enseigné également à l’Art Center College of Design de Pasadena où il partagait ses talents avec les jeunes designers de demain. C’est en anglais, essayez de tendre l’oreille, ça vaut le coup et c’est un bel hommage pour Doyald Young ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

J’ai également le plaisir de vous présenter Scri.ch, un site qui aurait dû exister depuis longtemps et pourtant ! Scri.ch est un projet conçu et réalisé par Raphaël Bastide & Pierre Bertet avec pour idée de faciliter le partage de dessin en ligne avec une page blanche, un raccourciceur d’url et une simplicité d’utilisation sans égard. Le succès est là, plus de 3000 dessins déjà en ligne… En attendant d’avoir une galerie, je vous invite déjà à admirer ce dessin de Boulet, ou ces autres dessins, ici, là et là !

source

Toujours au rayon de l’actu typographique, je vous propose de découvrir ce que le designer américain John Bonadies nous a concocté avec son application iPad LetterMpress. Cette application vous permettra de simuler l’environnement de travail d’un atelier d’impression & de typographie sur votre tablette Apple. Vous pouvez ainsi créer et visualiser la façon dont une presse réelle pourrait se comporter et transposer ensuite « en vrai » cette simulation sur une presse. Un beau travail réalisé dans un certain respect de la typographie et des usages.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Allez, une fois n’est pas coutune, on termine sur une vidéo toute mignone pour le WTF. Signée par The AmiGounit (une bande de frères qui collaborent sur de nombreux projets artistiques). On savait le skate-board revenu à la mode… Heureusement, pour être au top du top voici le skate-board-chien ! Bref, j’ai trouvé ça très mignon et inattendu ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Pour le mot de la fin, je vous laisse jeter un oeil à votre agenda avec une date à réserver pour le 22 mars 2011 à la Gaîté Lyrique où une table ronde (à laquelle j’ai la chance de participer) aura lieu avec pour thématique « Cultures & pratiques numériques, l’engagement en un clic ? ». De même, si vous souhaitez gagner des livres sur la typographie & des tirages d’affiches de Jaffiche.fr, je vous invite à participer au concours des 3 ans de Graphism. Pour fini ce vendredi, je vous invite à profiter des beaux jours qui reviennent pour sortir un peu prendre le soleil, rendez-vous vendredi prochain !

Aujourd’hui, notre revue de la semaine fait des aller-retours entre design numérique et graphisme imprimé, il va donc nous falloir sauter de l’un à l’autre avec, comme toujours, les yeux grands ouverts. Je vous propose donc cette semaine un travail mélangeant peinture classique et dessin-animés, une publicité Windows Phone 7 qui a des allures d’Apple, un coup de gueule pour protéger la vie de l’Association, une très belle animation et des interfaces mobiles. Je vous proposerai aussi de jeter un œil sur ma dernière affiche et un petit WTF avec un gros ours de deux mètres.

Un bon vendredi graphique à vous tous ! :-)

Geoffrey

Pour commencer notre revue de la semaine, voici un travail graphique vraiment intéressant car il s’agit de la rencontre entre le dessin animé & la peinture classique. Avec des airs de Roger Rabbit, une pincée de situationnisme et une bonne dimension culturelle, ces images racontent à chaque fois une histoire croisée. Un peu comme si deux mythologies se rencontraient. On redécouvre alors certains tableaux ou certains personnages de dessin-animé sous un nouvel œil.

Par exemple, l’avant-dernière peinture est une œuvre d’Édouard Manet intitulée « Un Bar aux Folies-Bergère ». Elle est inspirée du naturalisme de son ami Émile Zola. Le montage remplace ici le personnage principal (une vraie employée des Folies Bergère) par la célèbre Jessica Rabbit du film « Qui veut la peau de Roger Rabbit ». Le mélange des deux tournent autour de la thématique du double, du reflet, entre le « vrai tableau » qui place derrière la serveuse, un miroir qui la reflète de façon inexacte, et la symbolique de Jessica Rabbit qui déclare dans Roger Rabbit: « je ne suis pas mauvaise, je suis juste dessinée comme ça », on appréciera donc la subtilité du mélange ;-)

source

Cette semaine, nous avons également eu le plaisir de découvrir la dernière publicité non-officielle pour le Windows Phone 7 qui vient de sortir. Elle se veut novatrice, même si elle a parfois des allures de pub Apple et pourtant, on dirait qu’elle s’inscrit dans la « tradition » des publicités un peu psychédéliques de Microsoft, notamment celles avec Steve Ballmer.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Et Steve Ballmer en 1986 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

On enchaîne avec une actualité assez malheureuse car il s’agit de l’Association qui ne se porte pas très bien. L’Association est une maison d’édition française de bande dessinée, fondée en mai 1990 par Jean-Christophe Menu, Lewis Trondheim, David B., Mattt Konture, Patrice Killoffer, Stanislas et Mokeït et elle édite des très bonnes bandes dessinées.

En quelques mots, l’Association va devoir licencier 3 ou 4 salariés (sur les 7 existants). Les salariés sont ainsi en grève depuis un mois car la direction refuse de présenter les résultats et notamment les bénéfices de l’entreprise pour justifier un tel licenciement…). Bref, en soutien aux salariés, les dessinateurs de l’Association ont mis aux enchères, chaque jour, un dessin pour payer les honoraires des avocats et si possible, les aider financièrement à supporter les 31 jours de grève qu’ils viennent de traverser.

le site pour soutenir l’Association| source

Toujours du côté des artistes, voici un projet d’animation réalisé par une jeune équipe (Mathorne Bo, T. Sørensen Tue, Larsen Gil Arthur, Rie C. Nymand, Mads Simonsen, Thomas H. Grønlund, Sloth Jacob Esben, Martin Holm-Grévy) et qui n’a de cesse de m’enchanter. L’histoire est assez sombre mais saura trouver une touche graphique particulière, quelque chose de personnel, d’unique, notamment dans l’animation des personnages.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine fût également pour moi celle de la découverte d’un site Internet signé par Mari Sheibley, une designer de New-York qui travaille pour Foursquare. La majorité de son travail tournant autour du mobile, Mari a décidé de concevoir mobile-patterns.com, un site qui recense  les applications iPhone et Android par typologie d’interface. Cette bibliothèque de modèles d’interfaces mobiles vous servira peut-être si vous travaillez sur les interfaces mobiles et si vous recherchez l’inspiration :-)

le site

Avant-hier, j’ai pris un peu de temps pour dessiner cette affiche sur ce qu’on appelle les “Révolutions Arabes” (comme pour les circonscrire?). Je vous la partage donc, en précisant qu’elle est en Creative Commons & qu’elle est également disponible en grand format :-)

source

Pour finir cette semaine sur un WTF un peu trash, voici le travail de Mori Chack (森チャック), un artiste japonais spécialisé dans le domaine du graphisme. On se concentrera donc sur deux vidéos de “Gloomy Bear”, un ours rose de deux mètres de haut, violent et se nourrissant d’enfants. Vous l’aurez compris, ils sont l’antithèse de Hello Kitty et autres symboles kawaii… Attention les yeux ! ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le petit mot de la fin sera pour attirer votre attention sur les images de ces révolutions en ce moment, ces images, A4, en noir et blanc, découpées rapidement sur Paint, ou ces affiches plus grandes, parfois sérigraphiées ou diffusées en masse sur Twitter. Ce sont des choses précieuses et rares que celles-ci, n’hésitez donc pas à vous y attarder, à les collecter et les garder bien au chaud :-)

Bon week-end ! :-)

Geoffrey

Bon vendredi

Tout d’abord pour ce Vendredi c’est Graphism, je souhaitais vous dire un immense merci pour vos retours sur la parution spéciale “À la main” de la semaine dernière, apparemment, cela vous a plu et je vais tâcher de réitérer de temps en temps des éditions thématiques quand l’actualité s’y prête bien.

Au programme cette semaine, du street-art avec Google Street View, des petits malins qui détournent les publicités vidéo à Berlin, un as du papier-ciseaux, une vidéo pleine d’émotions ou encore le travail d’un net-artiste de talent. On termine sur un jeu vidéo iPhone pas comme les autres et un WTF à une corne pleine de couleurs ! ;-)

Bon vendredi !

Geoffrey

Allez, on attaque ce matin avec un site internet dédié à l’art de rue dans le monde. Ce Google street-view artistique permet ainsi de documenter visuellement et géographiquement l’existence d’œuvres d’art de rue capturées par Google street view. L’idée proposée à ma grande surprise par la marque Red Bull. Vous pouvez ainsi, sous la forme d’une recherche textuelle ou en navigant sur la carte tout simplement,  des centaines (bientôt des milliers?) d’œuvres d’art réalisées par des artistes de rues, des graffeurs, etc. C’est une belle idée, universelle et intelligente car elle permet ainsi de préserver un certain patrimoine artistique qui a tendance parfois à être effacé. [le site]

source

Toujours cette semaine, voici le nouveau travail d’une équipe d’activistes qui a réalisé une installation anti-pub dans une station de métro de Berlin. Ils ont ainsi détourné les images publicitaires vidéo-projetées en les rendant artistiques et visuellement beaucoup moins agressives. Le public découvre ainsi une lumière ambiante et des mouvements abstraits.  Le tout est réalisé avec des miroirs, des aimants et du ruban adhésif… tout simplement :)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine j’ai eu le plaisir de voir que Kyle Bean a mis à jour son travail et nous présente ses nouveaux projets. Ce jeune artiste utilise des matériaux courants tels que le papier de couleur et les journaux afin de créer des sculptures hallucinantes. On découvre ci-dessous des insignes de la police, des paysages, des avions, bref tout ça en papier, en carton, c’est ce qui est vraiment incroyable. Diplômé de l’Université de Brighton en 2009, il a ainsi travaillé pour la BBC, pour le New York Times, pour Selfridges, Liberty ou encore Hermes, un sacré parcours donc !

source

On continue notre vendredi avec une superbe vidéo publiée il y a quelques jours par Motiphe, une collaboration à quatre mains de Katja Flachberger, Florian Juri, Sven Skoczylas et Rafael Mayrhofer. Ces quatres artistes se sont associés en 2010 et chaque talent a permis de créer cette animation. Entre le dessin, la 3D, le tout en noir et blanc, je vous laisse apprécier cette vidéo qui commence déjà à être largement diffusée ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Hop, cette semaine fût pour moi l’occasion de découvrir (et donc de vous partager), le travail de Math Wrath, un artiste de l’Internet ou plutôt, un net-artiste comme le veut le nom en vigueur ;-) Son travail généreux et intelligent est présente sur son site internet et nous offre un regard neuf sur des thèmes familiers comme le jeux vidéo, le gif animé ou encore la bande-dessinée. Grâce à Math, vous pourrez faire défiler des montagnes, assister à un dîner sur Youtube ou encore passer un peu de temps avec un drôle de squelette… Je vous laisse découvrir son travail et peut-être trouver votre page ou votre œuvre préférée !

source

Encore une actu pour cette semaine, il s’agit du jeu pour iPhone, Tiny Wings, qui m’a tapé dans l’œil. Développé par Andreas Illing, le concept est simple et le gameplay semble vraiment réduit à l’essentiel pour un maximum d’expérience. Graphiquement très agréable, je suis vraiment curieux de le tester :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source (itunes)

Et pour finir notre belle semaine de graphisme, d’art et de design, je vous propose un petit WTF au bon goût de licorne et d’arc-en-ciel (oui, il paraît que vous aimez bien!). “UnicornPedia” est la ressource numéro une pour tout savoir sur les licornes arc-en-ciel. Du bon n’importe quoi dans un style graphique incroyable ! Merci Unicornpedia ;-)

source

Allez, pour terminer cette semaine et pour vous souhaiter un bon week-end, je vous invite à jeter un œil et à rire grâce à ces petites grands-mères, ou encore, si vous cherchez des études passionnantes en design, n’oubliez pas de vous renseigner sur ce nouveau cursus en design à l’Ensad :-)

Bon vendredi et à la semaine prochaine !

Geoffrey