Hello !

Bienvenue pour ce nouvel épisode de “Vendredi c’est Graphism”, un numéro complet avec la fabrication traditionnelle d’un livre, avec notre ami le tampographe Sardon, avec un film numérique reconstituant Fenêtre sur Cour, avec les puces typographiques, avec un oscilloscope ou encore des boîtes de Nintendo ! On terminera sur un WTF où superman est quelque peu sociopathe ;-)

C’est vendredi et c’est… Graphism !

On démarre en douceur notre revue de la semaine avec cet instant arrêté, intemporel et si simple. Ce très beau film court réalisé par Glen Milner pour le compte du Daily Telegraph nous présente, au travers de son objectif, la création d’un livre fabriqué avec les méthodes d’impression traditionnelles, et ce, à l’imprimerie de Smith-Settle à Leeds dans le nord de l’Angleterre. Glen Milner travaille à Londres et réalise souvent desdocumentaires c’est également à lui que l’on doit “Justice on the Grass”, “Iranian, Gay & Seeking Asylum” ou encore “Streets & Sports: A Trinidad Teen”. Il est également vidéo-journaliste pour le Telegraph.

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Cette semaine a également été l’occasion de voir la sortie du livre du Tampographe  Vincent Sardon ! Ce monsieur et amusant dessine et crée des tampons depuis des années. Ces tampons ont la particularité d’être grossiers, étranges, drôles, politiquement incorrectes, cinglants, satiriques, décalés, morbides… Bref, vous l’aurez compris, il ne fait rien comme les autres tampons ;-)

Présentation de son livre :

“Il n’y a qu’un seul tampographe. C’est une des particularités de cette profession. C’est comme pour le Pape, ou le Père Noël, ou le monstre du Loch Ness. Il n’y a qu’un seul poste à pourvoir. Vincent Sardon est tampographe. Il crée des tampons et il rouspète. C’est ce qu’il fait de mieux. tampons sont des jeux graphiques qui renouvellent de fond en comble le genre moribond et ringard de la gravure. ses poussées de haine sont le prétexte à des textes autobiographiques hilarants qui traitent de la vie d’artiste en milieu hostile. L’Association a la fierté d’annoncer qu’elle publiera en janvier le journal de création du Tampographe Sardon, qui raconte quatre années de production artistique. de mauvaises vibrations et de vie d’atelier.”

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Le passage d’un film au numérique permet d’éviter qu’il ne se détruise trop rapidement mais, encore mieux, cela permet de manipuler ce film avec un ordinateur ! C’est donc chose faite avec le travail de Jeff Desom qui a revisité Fenêtre sur cour, le célèbre film d’Alfred Hitchcock. Sorti en 1954,  ce film met en scène James Stewart dans le rôle d’un photographe en chaise roulante qui passe son temps à observer ses voisins. Il observe ainsi, à sa fenêtre, le comportement suspect et se met à enquêter depuis sa fenêtre pour suivre ses voisins suspects.

Jeff Desom a ainsi récupéré et assemblé des parties spécifiques du décor pour créer un plan d’ensemble depuis la vue de l’appartement de James Stewart. Une autre perception du lieu, de l’intrigue donc, à découvrir ci-dessous :)

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J’ai appris aussi une bonne nouvelle cette semaine, les Puces Typographiques sont de retour ! L’an dernier, souvenez-vous, je vous avais présenté l’évènement auquel j’avais participé. Et bien cette année, c’est toujours à Bagnolet, et ce sera le 5 mai de 11h à 19h. Les Rencontres internationales de Lure et la Fonderie de l’Image se sont réassociées pour vous proposer un marché de la typo (et autres objets graphiques associés). Une journée printanière pour vider ses étagères et/ou remplir sa besace. Entrée libre pour les curieux de tous horizons.

Au programme:

• Rencontres avec les éditeurs, graphistes, créateurs et typographes indépendants.
• Présentation en avant-première de la semaine d’été des Rencontres de Lure 2012 : « Corps Neuf ».
• Surprises et bonnes affaires pour tous les goûts et toutes les bourses
• Gâteau de maman et snack-bar sur place, terrasse ensoleillée !
• Grande tombola de clôture
• Pour avoir votre espace d’objets graphiques et vider vos placards (beaux ! les livres mais encombrants, matériel informatique, collection de revue, papier de création, collection de feutres) tout en faisant des heureux

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Allez zou, on continue notre semaine créative avec cet oscilloscope… numérique ! Oui, il est totalement factice car construit avec VVVV, un environnement de programmation graphique hybride & textuelle pour le prototypage rapide et le développement. Il est conçu pour faciliter la manipulation et la création d’interfaces avec des animations graphiques en temps réel, que ce soit audio ou vidéo.  Et avec VVVV,  notre bien-aimé oscilloscope, si vintage, prend une forme nouvelle qui permet de visualiser du son. À noter que ce travail a été pour le Flatpack festival à Birmingham, en 2012.

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“Gallery 1988″ est LE lieu à Los Angeles pour des expositions d’art. Récemment, une version des principaux films d’Alfred Hitchcock (et oui, encore lui!) y a été exposée avec un style pixel art des années 80 en présentant ces films comme s’ils étaient des jeux vidéo. D’ailleurs, si Hitchcock avait vécu dans les années 80 et 90, je suis presque sûr que Nintendo aurait sauté sur l’occasion de faire des adaptations en jeux vidéo de certains de ses films les plus emblématiques. Voici donc ces quelques affiches :

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La semaine dernière on parlait super-héro, cette semaine on continue notre lancée avec ce WTF dans lequel Superman est.. un sociopathe ! Petit rappel de ce qu’est une personne sociopathe, c’est quelqu’un qui a un trouble de la personnalité caractérisé par une tendance générale à l’indifférence vis-à-vis des normes sociales, des émotions et droits d’autrui ainsi que par un comportement impulsif.

Bref, avec ces bandes dessinées des années 60 c’est Superman qui devient fou !

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Et oui, “Vendredi c’est Graphism” est terminé, mais je vous laisse en compagnie avec cette application pour faire du pixel art, avec ces pictogrammes pour délinquants, ou encore tous ces logos et leur histoire, sans compter cette sélection de sérigraphies ;-) Je vous remercie aussi d’être toujours aussi nombreux & nombreuses

À la semaine prochaine :)

Geoffrey

Une belle actualité graphique cette semaine dans Vendredi c’est Graphism! avec beaucoup de sujets assez divers ! Si ça vous tente, on parlera aujourd’hui Open Source & Design, on fera également un point sur le nouveau logo de GAP & le dernier showreel de Genki Ito (assez bluffant!). On enchainera ensuite avec le travail pixel & jeu vidéo de Jonathan Ball, puis je vous inviterai à regarder un projet de design du CIID. Pour finir, on va relativiser sur “la couleur” dans le design et un bon WTF bourré d’insultes québécoises ;-)

Voici une réflexion menée entre mon ami Avétis & moi-même sur les questions d’opensource & de design. En effet, l’idéologie opensource est très présente dans certaines sphères du web, de développeurs, etc. mais encore assez rare chez les designers, voire quasi inexistante. Pourtant, les outils (pas forcément les outils de création, mais tous les autres) que nous utilisons sont nombreux a être sous licence opensource.

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Quelques questions :

1 – Serait-il possible d’imaginer, pour faire face aux efforts des développeurs qui travaillent sur des projets opensource, que tous les designers qui utilisent des applications opensource puissent aider un projet opensource — pas obligatoirement un qu’ils utilisent — à se faire une beauté, une identité visuelle, une affiche, à communiquer sur leur existence. On le sait, les applications opensource manquent souvent d’une bonne interface, d’un bon logo, d’une bonne touche graphique et cette forme de donation pourrait apporter un bien fou à la communauté opensource. On pourrait même imaginer un petit portail web à cet effet.

2 – Au-delà de ce côté participatif, la diffusion avec les sources des travaux des designers serait également un gros plus pour les projets opensource. On sait très bien que dans le milieu professionnel, les sources ont une valeur financière, qu’il est possible de les vendre. Ici, avec l’opensource, à l’instar des logiciels, les designers laisseraient leurs sources à dispositions.

3 - Selon-vous, quelle licence creative commons correspondrait le mieux à cette forme d’échange de bons procédés ?

4 – Si des sources graphiques sont diffusées avec un projet opensource, il serait intéressant qu’elles le soient dans un format libre et ouvert. il arrive très souvent qu’un logo soit partagé par son créateur dans le format AI (ou pdf) propriétaire. (remarque ajoutée par lolobobo en commentaire)

Voilà, le terrain est en friche, je vous invite à y réfléchir également et pourquoi pas, proposer vos propres idées !

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Dans l’actualité design & graphisme de la semaine, voici un petit évènement qui a fait beaucoup de bruit chez les designers & de nombreux curieux. Il s’agit du nouveau logo de GAP qui a pris un virage à 180 degrés.

Fondée en 1969 à San Francisco, Gap est l’une des marques les plus populaires de prêt à porter aux États-Unis. Avec 1140 magasins en Amérique et près de 300 autres à l’étranger, Gap possède une visibilité très large et une bonne image auprès de son public. Mais voilà, Gap a lancé très discrètement son nouveau logo avant-hier. Au début, j’ai cru à un “fake” comme l’on dit, mais non, c’est bel et bien le nouveau logo.

Avec la Helvetica pour typographie, zéro prise de risque, on se retrouve avec un logo tout à fait standardisé. Le petit carré ombré dans le coin n’aide pas non plus le logo en lui apportant un côté presque bas de gamme. Pour encore un peu plus de fun, un compte Twitter a même surgi 24 heures après la sortie du logo. Et le pire c’est que GAP est resté muet et qu’aucun communiqué de presse officiel a expliqué le travail sur ce logo.

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On enchaine avec la sortie cette semaine du showreel (vidéo de présentation) du talentueux designer Genki Ito. Ce jeune homme a rejoint W + K Tokyo Lab en 2004 et a travaillé depuis sur des projets aux grands noms tels que Google, Nike ou encore PlayStation. Il a également reçu plusieurs prix de design… mérités !

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On s’éloigne du design de quelques pas pour jeter un œil du côté de l’illustration et notamment avec ces mondes inspirés de l’univers 8-bit et celui du jeu vidéo. Réalisées par l’illustrateur et designer anglais Jonathan Ball, ces créations sont pleines de couleurs de joie et de détails. L’idée globale que l’auteur présente est que les jeux 8-bit peuvent gouverner le monde, tout simplement ;-)

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Voici ensuite un projet assez intéressant intitulé LSSE pour Locate, Support, Survive, Endure. Ce projet, réalisé par Ishac Bertran (étudiant en design au Copenhagen Institute of Interaction) est prévu pour relier des survivants, les secouristes et les bénévoles en cas de catastrophe de grande envergure. Le tout fonctionne avec de la visioconférence et de la cartographie. Les informations sont envoyées à un tableau de bord central, sur lequel les responsables des secours gèrent tous les aspects logistiques.

Ce réseau est donc utilisé à différents niveaux :

• pour le choix matériel emporté par les secouristes
• pour garder un certain calme au sein des survivants
• pour communiquer avec sa famille

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On continue le tour de la semaine avec cette belle image que Jacinthe Busson, designer & ergonome a bloggué cette semaine. Il s’agit là d’un topo sur les liens entre la couleur, son aspect et ses répercutions sonnantes et trébuchantes sur le commerce. Loin de poser un dogme sur la signification des couleurs, cette grande visualisation nous rappelle quand même des éléments fondamentaux.

Jacinthe en extrait quelques chiffres :

• 52% des clients ne reviennent pas sur un site web à cause de son esthétique.
• 42% des consommateurs fondent leur opinion sur la conception globale d’un site web.
• 60% des consommateurs se sentent à l’aise et sont plus susceptible d’acheter un produit qui a le mot «garantie» qui lui est associée.

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On termine la semaine avec du bon WTF québécois comme on les aime !  Réalisés par le Tampographe Sardon, ces tampons sont une superbe collection des insultes québécoises les plus drôles, prenantes et les plus vulgaires ! Mais pourquoi est-il si méchant ? ;-)

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Un petit mot de la fin sous forme d’image ;-)