Bonjour à toutes et tous,

Aujourd’hui, un nouveau “Vendredi c’est Graphism”, pour vos yeux, vos oreilles, vos idées, bref voici le programme de la semaine. On commence donc avec Fontify, un outil de dessin utilisant la typographie. La suite ? Un robot qui danse le Kabuki, une habitation très très mince, une confrontation nature / bureaux qui fait du bien à voir et une interface pour des histoires inachevées… Le WTF portera lui sur un FAIL de Nokia !

Bon vendredi et… bon “Graphism!” :-)

Geoffrey

On commence donc notre revue de la semaine avec avec Fontify, une petite application pour les amoureux des caractères typographiques et du dessin de lettres. En effet, depuis bien longtemps, notre ami Guillaume Apollinaire s’était amusé à réaliser des calligrammes, ces textes prenant la forme d’une image, d’un dessin et déjà à l’époque, cela embrassait la réflexion du mot avec sa forme. Cette application vous permet, un peu de la même façon, de manipuler la typographie pour réaliser des images, des illustrations. L’interface plutôt intuitive vous permettra de réaliser rapidement votre « typo-illustration » depuis votre iPad ou votre iPhone.

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On reste dans la forme mais cette fois-ci gestuelle avec ce robot japonais réalisé par Amino Azusa et qui danse le Kabuki. Le kabuki (歌舞伎) est la forme épique du théâtre japonais traditionnel. Centré sur un jeu d’acteur à la fois spectaculaire et codifié, il se distingue par le maquillage élaboré des acteurs et l’abondance de dispositifs scéniques destinés à souligner les paroxysmes et les retournements de la pièce [wikipedia]. Ici incarné par un robot de petit taille muni d’éventails, le rendu est vraiment étrange mais tellement vivant. Un savoir-faire dans lequel excellent les japonais…

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Nous vivons aujourd’hui dans des villes qui tentent d’être repensées, tant dans leur urbanisme que dans la façon dont la vie circule à l’intérieur de ces villes. Ainsi, les espaces étroits dans la ville sont souvent considérés comme des espaces “morts”. Heureusement, voici Keret House, un projet qui a pour but d’être construit entre deux maisons existantes en Pologne. Conçue par Jakub Szczęsny, cette habitation est donc limitée à 122 cm de large et propose, dans sa hauteur, une superficie de 14,5 mètres carrés. Il y a donc une salle de bain, l’électricité (qui provient de la maison voisine) et les escaliers sont rétractables grâce à une télécommande. Cette nouvelle maison abritera donc prochainement un espace de travail ainsi que d’un endroit pour dormir & vivre. Ce type d’habitation semble donc une solution extrême et peu confortable mais je serais curieux d’en visiter une pour appréhender l’espace et imaginer vivre ainsi.

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Toujours dans la semaine, j’ai eu le plaisir de découvrir cette intervention urbaine revendicative ! Réalisé lors d’un workshop organisé par Tres Bird, cette intervention a pour but de faire revenir la nature dans la ville, dans les bureaux, dans le mobilier urbain, etc. La nature fonctionne normalement parfaitement et s’avère être quelque chose d’autonome dont l’humain fait partie. Mais comme vous vous en doutez, l’humain est aussi en quelque sorte séparé de la nature. Tres Bird a donc imaginé et construit une installation d’art au centre-ville de Denver (Colorado) dans le but d’encourager les gens à sortir hors de leurs bureaux pour faire des pauses quotidiennes au grand air. L’installation est donc composée d’une partie du mobilier de bureau vintage et d’une partie 100% vivante. Tous les végétaux utilisés dans l’installation ont été réutilisés et recyclés après…

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Présenté cet été, TIAM est un programme informatique qui génère des contes de fées inachevés ! Quoi de plus beau alors que de s’imaginer à la place du héros, de l’héroïne et de tenter de résoudre une histoire non finalisée par l’ordinateur. Ce projet très intéressant explore ainsi les liens entre l’imagination humaine et le calcul de la machine. Les contes, les mythes, les histoires ancestrales sont au cœur de la culture humaine et ont été transmis depuis des générations par le biais de diverses technologies et médias. Le biais de l’interprétation et de l’imagination a donc toujours existé. Parce que ce programme est incapable de livrer une histoire finie, les utilisateurs improvisent alors pour combler le manque d’imagination de la technologie…

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Le WTF de cette semaine est une petite “boulette” graphique. Voici une publicité pour Nokia dont l’image a été achetée sur iStockPhoto (un site de vente d’images photographiques), mais dont le modèle de téléphone ne correspond… pas vraiment à un téléphone Nokia. Et oui, c’est bel et bien un iPhone que cette femme tient dans sa main ! Oooops !

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En guise de mot de la fin, je vous invite à jeter un œil à ces affiches de l’UDC, très “osées historiquement”. Aussi, si vous êtes en Belgique, n’hésitez pas à vous rendre au Rendez-Vous du Pixel (8e édition), et ne ratez surtout pas l’exposition Tokyo Graphic Passport à Paris ! …et si vous avez de l’actualité graphique à me faire parvenir n’hésitez pas.

Bon week-end & encore merci d’être si nombreux !

Geoffrey

Billet initialement publié sur OWNI.eu – liens en anglais

Les armes téléguidées sont la dernière nouveauté issue de la technologie militaire : des robots commandés à distance qui remplacent les soldats de chair lors des guerres. L’introduction des robots a changé les prémisses des conflits et redéfini entièrement la notion de ”partir en guerre” pour les soldats. Quand l’armée américaine s’est rendue en Irak en 2003, elle recourait seulement très peu aux avions robotisés, ce qu’on appelle des drones. Aujourd’hui, des milliers d’Unmanned Aerial Vehicles (UAV’s) (véhicules aériens sans pilote) et d’Unmanned Ground Vehicles (UGV’s) (véhicule au sol sans pilote) sont utilisés, principalement en Irak et en Afghanistan, mais aussi au Pakistan et, récemment, dans le cadre de l’intervention militaire en Libye.

La plupart des robots ne sont pas armés et sont utilisés pour surveiller, faire de la reconnaissance ou détruire des mines et autres engins explosifs. Cependant, ces dernières années, il y a eu un accroissement spectaculaire du recours aux robots armés dans les combats. Les nouvelles technologies permettent aux soldats de tuer sans se mettre en danger, augmentant davantage la distance avec le champ de batailles et les adversaires.

Le développement de systèmes sans pilote est une priorité de l’armée américaine. Les robots sauvent la vie des soldats. Ils ne demandent pas de soutien pour les soldats, ni de système de sécurité, ils sont donc aussi rentables. Selon la feuille de route 2009-2034 du département Ministère de la Défense américain, les robots armés s’installent dans chacun des secteurs au sein de l’armée. On projette les UGV pour mener des opérations offensives, de reconnaissance armée et des attaques. Les UAV du futur auront la capacité de mener des combats air-air, et la Navy développe des Unmanned Underwater Vehicles (UUV’s) (véhicule sous-marin sans pilote), particulièrement adaptés pour déposer et neutraliser des mines. Actuellement, si tous les robots opèrent sous contrôle humain, la feuille de route du ministère de la Défense indique que “les systèmes sans pilote progresseront davantage en terme d’autonomie.”

Le spécialiste reconnu de la robotique Ronald Arkin explique que les robots utilisés lors des guerres pourraient à la fois sauver des soldats et réduire en fin de compte les victimes civiles. Le stress émotionnel que la guerre provoque chez les soldats entraîne souvent des comportements, parfois violents, à l’encontre de l’éthique. Une étude sur les soldats menée par le US Army Surgeon General’s Office (le bureau général de la chirurgie de l’US army) en 2006 montrait que les soldats plein de haine avaient deux fois plus de chance de maltraiter les non-combattants que ceux qui l’étaient peu. Moins de la moitié approuvaient l’idée que les non-combattants devraient être traités avec dignité et respect et environ 10% admettaient qu’ils avaient endommagé ou détruit des biens, ou frappé un civil alors que ce n’était pas nécessaire. Arkin propose que les robots puissent être conçus avec de l’intelligence éthique, ce qui au final leur permettrait d’être plus efficaces que les humains dans des situations de guerre.

Arkin est professeur à la faculté d’informatique à l’Institut de technologie de Georgie. Il est consultant pour plusieurs entreprises importantes concevant des systèmes de robotique intelligente et s’adresse régulièrement aux militaires américains, au Pentagone, aux ONG et aux agences gouvernementales. Il évoque avec OWNI les nouvelles technologies de la robotique et les recherches pour créer des robots gouvernés par des principes éthiques.

Je voudrais dire que cela existe déjà. Des systèmes simples comme les mines peuvent être définis comme des systèmes robotiques car ils détectent l’environnement et ils se mettent en marche, en l’occurrence en explosant. Des systèmes tels que le Missile Patriote, les Aegis Class Cruisers, et les mines marines Captor ont tous la capacité de viser et d’engager le combat sans intervention humaine supplémentaire après avoir été activés. Donc, dans une certaine mesure, ils existent déjà. La question est simplement de savoir dans quelle proportion ils seront introduits dans l’espace de bataille à court terme.

L’autonomie est une question insidieuse. D’une certaine façon, on s’en rapproche à pas de loup. Ce n’est pas quelque chose qu’on obtiendra du jour au lendemain. Si vous regardez les graphiques du service d’acquisition militaire, il y a une courbe douce continue avec plusieurs étapes, qui montre la progression des niveaux d’autonomie. L’idée, c’est que la prise de décision sera repoussée de plus en plus loin jusqu’à ce que nous appelons la “pointe de la lance” – vers la machine à proprement parler et de moins en moins du côté de l’humain pour prendre une décision immédiate de tuer.

Les rendre humaines n’est pas un but en soi. Il s’agit de les faire adhérer à ce que les humains ont défini comme une façon éthique de mener la guerre, aussi oxymorique que cela puisse paraître. Si vous regardez les lois internationales de la guerre et les conventions de Genève, vous verrez ce sur quoi les hommes se sont accordés pour définir une façon éthique de se tuer dans le cadre de la guerre. Cela ne me réjouit pas mais si nous introduisons des systèmes robotiques dans ce type de domaine, nous devons nous assurer qu’ils adhèrent aux mêmes lois que des combattants humains.

Il est intéressant de constater que les gens ont réfléchi à ces questions sur les champs de bataille depuis des centaines d’années. Il y a des discussions internationales d’envergure et des accords sur ce qui est considéré comme acceptable ou pas. C’est assez bien délimité et pour un spécialiste de la robotique, essayer de créer un robot éthique est aisé, comparé à la complexité de comprendre comment faire un robot qui va se comporter de façon appropriée et morale avec votre grand-mère. Ces aspects ont été étudiés par des philosophes, des scientifiques de l’armée, des avocats, et sont codifiés et existent. C’est pourquoi cela a de la valeur.

Ils ne suivraient pas toujours les ordres. Un robot peut refuser un ordre s’il estime que c’est contraire à l’éthique. C’est ça la question. L’idée de notion de gouvernance éthique consiste à produire un mécanisme d’évaluation qui observera l’action que le robot est sur le point d’entreprendre, de la mesurer à l’aune des accords internationaux et de décider s’il doit mener cette action.

L’argument vient de l’informaticien Noel Sharky, entre autres, qui fondamentalement ne voit pas comment cela est possible. Les mêmes arguments peuvent être utilisés à propos des hommes volants et de l’envoi d’un homme sur la Lune. L’ordinateur IBM Watson a mis en échec l’intelligence humaine sur l’exercice particulier du jeu Jeopardy. Les robots sont déjà plus intelligents et ils auront de meilleurs capteurs pour être capables de détecter le champ de bataille.

Ils seront capables de traiter l’information bien plus rapidement que n’importe quel humain. Dans le futur, je suis convaincu que nous pourrons en effet créer ces systèmes capables d’exécuter des tâches et de dépasser les humains d’un point de vue éthique. Il est important d’avoir à l’esprit que les systèmes ne seront pas parfaits, mais qu’ils peuvent faire mieux que les humains. Des vies humaines seront ainsi épargnées, ce qui est le but du travail dans lequel je m’implique.

De la même façon que vous pouvez dire à un soldat d’agir de façon immorale, il est concevable de reprogrammer des robots pour qu’ils passent outre ou ignorent les règles de la guerre. Il est important qu’en concevant ces systèmes, nous nous assurions que si quelque chose de semblable se passe, cela soit attribuable à l’auteur de ces changements, quel qu’il soit, et faciliter ainsi les poursuites contre les individus qui ont œuvré pour commettre des crimes de guerre. Personne ne devrait pouvoir se cacher derrière un robot et le mettre en cause à sa place. Il y a toujours un humain qui agit sur cette chaine. Nous pouvons essayer de concevoir des garde-fous dans ces systèmes. Cela ne signifie pas qu’ils ne pourraient pas être contournés mais ce qui compte, c’est qu’il est beaucoup plus facile de fouiner à l’intérieur d’un ordinateur et de son système d’enregistrement que de chercher dans l’esprit d’un humain.

Oui ! Nous pourrions en avoir partout où les robots sont utilisés. C’est ce vers quoi l’on s’achemine. Comment comprenez-vous les systèmes dans lesquels chaque humain interagit avec des plate-formes spécifiques de façon à améliorer la société, et non la détériorer ? Quand vous commencez à croiser les cultures, les attentes sont différentes ainsi que les points de vue sur ce qui est éthiquement approprié. L’aspect positif du travail des militaires, c’est qu’il existe un accord international. En revanche, il n’en existe pas sur la façon dont il faut traiter votre grand-père.

J’ai souvent dit que les discussions que mon travail engendrent sont aussi importantes, sinon davantage, que les recherches en elles-mêmes. Nous essayons de susciter une prise de conscience sur ce qui va se passer avec ces systèmes et il extrêmement important de s’assurer que notre société comprenne entièrement ce que nous faisons en créant ces technologies. Même si cela mène à interdire l’usage de la force létale par ces systèmes autonomes, je n’y suis pas opposé. Je crois que nous pouvons faire mieux mais nous ne pouvons pas laisser les choses avancer sans une compréhension complète des conséquences d’une telle mise en œuvre.

Traduction Sabine Blanc

Billet initialement publié sur OWNI.eu

Robolift [en] a été une conférence magnifique. Pendant trois jours entiers, les robots ont occupé le devant de la scène et toutes ces sessions ont fini par dessiner une image cohérente, à partir des idées principales et des questions autour de ce qui sera un marché majeur du futur. Voici un récapitulatif des principaux points abordés.

Nous pouvons créer des relations affectives avec les robots

Je suis un humain. Parfois il y a des choses auxquelles je crois contre toute logique. Pour moi les robots devaient être des objets avec lesquels nous prenions nos distances. Plusieurs conférenciers ont montré à quel point c’est faux : le robot Paro [en] a été un des exemples les plus frappants. Utilisés avec les malades atteints d’Alzheimer, ce phoque robotisé établit des relations authentiques avec les personnes qui l’utilisent (voir cette vidéo [en] choisissez « PARO pour les patients en Italie »). Au-delà de ces usages spécifiques, de nombreuses conférences ont montré la façon dont nous échangeons avec les robots, que ce soit des enfants aidant leur Roomba à nettoyer le sol de leur salle de bain, ou des gens donnant des surnoms à leurs robots et les considérant comme des membres de leur famille.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Comme Alexandra Deschamps-Sonsino [en] l’a souligné durant la séance des questions-réponses, « les robots sont des objets, et nous passons notre vie à créer des liens affectifs aux objets. Vous vous sentez triste si vous cassez un vase offert par votre mamie. C’est la même chose avec les robots, vous êtes en deuil quand ils ne fonctionnent plus. » Les robots sont juste des objets habituels, ma sensibilité et ma culture ont créé une distance curieuse avec cette notion, mais on peut en effet être attaché à eux d’un point de vue affectif.

Les robots n’ont pas vraiment besoin de ressembler à des robots

Pour faire court : les mouvements et les attitudes jouent plus que la forme. Cela ressortait clairement après avoir vu une dizaine de vidéos, comme celles présentées par Fumiya Iida [en]. Ses robots imitent les mouvements des animaux, et il est frappant de constater à quel point cela suffit pour être touché et établir un rapport avec eux. Vous oubliez complètement que vous regardez une pièce de métal et commencez à faire plein de parallèles avec des créatures en chair et en os. Vous vous engagez davantage que lorsque vous regardez des robots humanoïdes qui échouent toujours à recréer efficacement l’aspect humain.

Les robots peuvent faire des choses étonnantes, et des choses stupides

Nous avons vu un robot lanceur de balles, et un robot qui aide les malades d’alzheimer. Nous avons vu Aibo [en] apprendre à reconnaître des objets avec plus ou moins de succès, et des robots qui se battent en Afghanistan. Les lois universelles de l’innovation s’appliquent à la robotique : la technologie est neutre. Ils sont ce que les gens font avec eux, dans leur diversité.

Les robots nous rendent plus sociaux et ils nous rendent moins sociaux.

Un autre domaine dans lequel les robots sont comme les autres technologies (= neutres). Cynthia Breazeal [en] nous a parlé de la façon dont un robot pouvait permettre à une grand-mère de lire une histoire à ses petits-enfants, et donc d’accroître notre sociabilité, rendant possible des échanges qui auraient été sinon plus compliqués, moins amusants, ou impossible.
Mais les robots peuvent également être perçus de façon négative. Nous avons vu des enfants jouer avec leur Roomba mais pas avec les autres enfants. Attendez-vous à ce que beaucoup de gens disent : « les robots nous rendent plus solitaires, nous allons cesser d’échanger avec les humains. » Comme d’habitude, la vérité est nuancée : parfois les robots vont nous permettre d’agrandir notre horizon social, parfois, ils nous feront choisir de communiquer avec une machine plutôt qu’avec d’autres humains proches de nous physiquement.

Des questions restent en suspens sur l’éthique et le droit

La robotique est semblable à l’Internet en 1995. Un espace pour les hackers et les pionniers, qui commence à être reconnu par le milieu du business, avec une poignée de succès à son actif. Le problème (à moins que ce ne soit l’opportunité… ?) est que le domaine est trop jeune pour être encadré juridiquement par les gouvernements qui savent à peine ce qui se passent.
C’est donc à ces pionniers de s’autoréguler. Et nous sommes dans une période de grands questionnements.
Voulons-nous que les robots tuent ? Les drones sont utilisés par les hommes politiques car ils offrent une équation de « rêve » : le combat sans risque de victimes humaines, du moins du côté de l’armée du drone.
Le problème pour Noel Sharkey [en] : le « tampon » créé entre le combattant et le terrain, matérialisé par un délai de deux secondes entre la commande et sa concrétisation sur le terrain.

Apparemment, l’armée recrute la génération jeu vidéo avec des pubs du style « Vous êtes un bon combattant sur votre PS3 ? Venez nous rejoindre, nous avons un bon travail pour vous ! » La guerre civilisée a de nombreux principes, comme appliquer une réponse proportionnelle à une menace particulière. Des capacités de jugement que les robots ne sont pas encore capables d’atteindre (le seront-ils jamais ?), pourtant nous les employons dans nos guerres pour combattre, de façon croissante. Une autre question : qui est coupable si votre Google car écrase un chien sur un passage piéton ? Êtes-vous responsable parce que vous avez signé un contrat utilisateur de 500 pages que vous n’avez jamais lu ou est-ce que les programmeurs sont responsables ? Des quantités de questions sont sur la table, et il faudra sans doutes quelques décennies de débats législatifs et de jurisprudence avant d’avoir des réponses.

Les cultures appréhendent les robots de façon différente

Une des citations marquantes de la conférence est venu de Fujiko Suda [en] qui a répondu à ma question : « pourquoi les robots viennent de pays asiatiques comme le Japon ou la Corée ? » Il a répondu que les Japonais « n’ont pas peur de jouer à Dieu puisqu’ils en ont déjà 8 millions. » Il y a là une idée intéressante : notre culture façonne notre manière de percevoir les robots. Apparemment en Occident, nous considérons tous qu’il existe un être supérieur au-dessus de  nous, le seul autorisé à créer des créatures qui imite la vie à s’y méprendre. Les robots vont, du moins dans notre imagination, égaler un jour les humains dans l’apparence et l’intelligence. Peut-être nous dépasser et devenir hors de contrôle ?

Tout cela conditionne notre perception et nous rend plus nerveux que les Japonais qui voient Dieu dans de nombreux aspects de leur vie quotidienne. Quand ils construisent une machine, ils ne franchissent pas autant de barrières que nous, d’où leur adoption plus précoce de cette technologie. Ce n’est pas le seul facteur (une population âgée qui a besoin de soins en est une autre) mais il est important.

Les robots ont quelque chose à voir avec Dieu

Comme indiqué dans mon précédent billet, il a été question de Dieu un certain nombre fois, et il semble qu’il existe définitivement une relation entre les robots et la religion. Dominique Sciamma [en] a affirmé :

Les robots finiront le travail entamé par Nietzsche, et tueront Dieu.

Peut-être que l’invention et la création de quelque chose d’aussi sophistiqué et intelligent que les humains fera que les Chrétiens reconsidèreront le génie de Dieu ? Si un homme peut le faire…

Dans l’ensemble, les conférenciers ont tous présenté de très bons exposés. Félicitations à Nicolas et toute l’équipe de Lift qui a réalisé un super boulot. Comme Frédéric Kaplan [en] me l’a dit dans le train du retour, « il est rare d’assister à une conférence sur la robotique capable de rendre ce sujet aussi riche d’enseignements, tout en étant provoquant et divertissant. »

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Billet publié sur le blog de Laurent Haug sur LiftLab ; traduction Sabine Blanc

Crédits images Flickr CC Dan Coulter, wonderfully complex and tsukubajin

Bonjour toutes & tous et… bon vendredi 1^er avril :-)

Comme pour toutes nos éditions de Vendredi c’est Graphism, la semaine a été riche en actualités graphiques et visuelles. J’ai fait ma sélection, pour la mettre à bord de la soucoupe d’OWNI. Au programme de la semaine, l’identité visuelle d’Eurostar, un jeu vidéo sur Jeff Koons, des peintures mélangeant casques de robot et des enfants. On parlera aussi des Restos du Coeur, de retrogaming et d’un monsieur un peu fou qui a la machette facile ;-)

Bonne lecture !

Geoffrey

Allez, on commence notre revue de la semaine avec LA news graphique qui aura fait parler d’elle… il s’agit de la nouvelle identité visuelle d’Eurostar ! Vous vous souvenez peut-être de cet article sur le nouveau logo d’Eurostar du 21 juillet 2010 où je vous présentais ce nouveau logo en exclusivité 8 mois avant sa sortie ? Suite à cette news, j’avais été contacté par Eurostar pour retirer le logo, ils n’étaient pas prêts…

Mais aujourd’hui, ça y est, le logo est sorti officiellement ! Après un an et demi de travail avec leur agence anglaise SomeOne [en] et de nombreuses phases d’études approfondies avec leurs clients, Eurostar change d’identité visuelle ! Un logo assez intéressant mais tout en 3D qui aura l’audace d’être appliqué sur tous les supports de communication, trains, affiches, sculptures, et même les buissons.

Comme vous pourrez le constater, ce n’est pas un logo qui a été conçu, mais véritablement un objet 3D, une sculpture mise en image sur les supports. C’est assez étrange comme concept mais pourquoi pas ? (oui, je suis assez ouvert pour imaginer que ça soit possible) Le tout est quand même soutenu par un ensemble pictogrammes et typographie assez plaisant.

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On enchaîne avec une actualité assez provocatrice et qui vous propose de vous défouler avec un jeu vidéo intitulé « Jeff Koons Must Die ! » (Jeff Koons doit mourir!). Ce jeu vidéo est réalisé  par Hunter Jonakin, jeune diplômé de l’Université de Floride. Le jeu est constitué d’une galerie d’œuvres de Jeff Koons, cet artiste américain, anciennement courtier et aujourd’hui artiste richissime & reconnu en ayant entre autres renouvelé le pop art avec une vision post-moderne. Bref, ça dégomme, ça tire, ça détruit ses œuvres pour le plus grand plaisir des agents de sécurité du musée ;-)

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Allez, on reste dans le jeu vidéo avec la vidéo retrogaming de la semaine ! Il s’agit d’une compilation des morts dans les jeux vidéo dits « rétros ». Tout y passe, de l’explosion pixellisée, du sang ultra rouge, de la chute ou du « rayon de la mort », je vous laisse découvrir ces mille et une morts et, certainement retrouver de vieux souvenirs… *soupir* :-)

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Toujours cette semaine (avant-hier plus précisément), nous avons pu découvrir le travail de Benjamin F. Guy qui réalise des enfants avec des casques de géant. Drôle d’idée en effet, mais ses peintures sont vraiment belles et pleines d’émotion. Cet artiste venu d’Australie réfléchit donc à l’enfance et soulève la question du rapport à l’imaginaire du dessin animé et aux personnages comme Mask, Transformers, Star Wars ou encore G.I.Joe…

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On continue avec une vidéo que Hanna Baranes de la Netscouade m’a envoyé. La Netscouade a réalisé cette vidéo de visualisation d’informations sur les Restos du Cœur afin de faire parler de la richesse de leurs activités et engagements. La forme pourrait sembler classique et connue, cependant, le sujet est tout autre. En effet, nous avons l’habitude de voir des animations de visualisation de données pour des choses technologiques, mais là, pour les Restos du Cœur, c’est assez rare pour être souligné ! :-)

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Le WTF de cette semaine, c’est avec cet Allemand qui n’a pas froid aux yeux ni à la machette ! Peut-être s’est-il inspiré du film du même nom pour concevoir ce lance-pierre géant qui permet de lancer à très grande vitesse, une machette bien affûtée. Et non, il n’a même pas peur ! ;-)

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Pour finir notre revue de la semaine, je vous invite à faire deux bonnes actions. La première envers le Japon avec cette image que le graphiste Frankie Doguet a réalisé et commercialise (dont tous les bénéfices sont envoyés en soutien pour le Japon). L’autre bonne action est la campagne de soutien pour la Quadrature du Net, (qui combat activement les lois Hadopi, Loppsi ou encore l’ACTA…). Par ailleurs, je vous remercie encore à toutes et tous d’être là, de m’envoyer des mails ou des tweets pour partager vos actualités, c’est un grand plaisir !

Geoffrey

Encore une beau vendredi cette semaine car c’est une semaine pleine de design, d’images, de sons et d’artistes avec ce numéro 4 de la saison 2 de Vendredi c’est Graphism! Au programme cette semaine, on va s’intéresser au Glitch Art, à la St Valentin et aux bébés (oui, on ose tout !) et l’on fera un grand écart entre une horloge à 93 000$, un film à 1200$, un site qui parle d’interfaces et un wtf robotique ! :-)

Bon vendredi et bonne lecture !

Allez on commence cette semaine avec un court sujet sur le Glitch Art ! Qu’est-ce que c’est que le glitch ? Allez, on respire, on s’accroche un peu et on lit :) Le terme glitch désigne une défaillance électronique ou électrique qui correspond à une fluctuation dans les circuits ou à une coupure de courant. Cela qui entraîne un dysfonctionnement du matériel informatique (hardware), qui occasionne à son tour des répercussions sur les logiciels (software). En gros, c’est un genre de bug ! Et le Glitch art est l’ esthétisation et la mise en scène de ces erreurs numériques ou analogiques, tels que des artefacts et autres “bugs” causés, soit par une erreur dans un programme, soit en manipulant directement l’appareil électronique (en mettant un gros aimant à côté d’un écran par exemple.. non non, ne le faites pas!)

Côté son et vidéo, vous le verrez plus bas, c’est très spécial et expérimental, certains même y trouvent du plaisir ;-)

Voilà en quelques images ce que ça donne :-)

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On enchaîne cette semaine avec une courte vidéo qui est ressurgit des tréfonds du web, il s’agit du talentueux Alex Weinstein qui a eu un enfant il y a quatre ou cinq mois et qui depuis, s’amuse avec son enfant… mais pas comme le ferait tous les papas ! En effet, armé de son Nikon D90, d’un objectif 35mm f/1.8… et de son fils de 7 semaines, Alex nous offre une vidéo assez inoubliable ;-)

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Allez, on enchaîne avec la fête de la St Valentin approche ! Bouh ! Mais pour les plus amoureux et amoureuses d’entre  vous, je vous invite à découvrir le travail de Steve Hoefer qui vous propose d’imprimer vous-même vos cartes de Saint Valentin avec de belles illustrations de brevets particulièrement romantiques  Tous ces brevets viennent du United States Patent Office, un cadeau qui vient de loin donc. Quoi de mieux qu’une gravure en noir & blanc avec un brevet et une phrase pour le moins romantique pour ce jour de la St Valentin ? Et le monsieur est généreux, il vous propose donc de télécharger les pdf :

• Carte 1 – Patent #875,845: Sexual Armor [pdf] Outside & Inside
• Carte 2 -Patent #1,583,505: Imitation Bouquet [pdf] Outside & Inside
• Carte 3 -Patent #1,008,237: Package [pdf] Outside & Inside
• Carte 4 -Patent #2,434,078: Lip Protection Device [pdf] Outside & Inside
• Carte 5 -Design Patent #98,858: Chocolate Bar [pdf] Outside & Inside
• Carte 6 -Patent #3,192,863: Blood Pump Outside & Inside

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De par sa simplicité, la création d’une horloge est un véritable exercice de style pour le designer. Cette fois-ci, c’est du jamais vu avec cette impressionnante horloge murale signée Illi et appelée “Art du Temps”. Malgré son apparence, elle n’est pas une horloge à affichage digital mais elle est purement et simplement mécanique. Tous ces petits blocs se déplacent pour voiler et dévoiler l’heure à volonté. Bref, si vous avez 93 000$ à mettre dans une horloge, je vous recommande celle-ci… et oui, les exercices de style c’est parfois cher, très cher ! :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine fût aussi l’occasion de découvrir LA vidéo qui a été vu des milliers de fois, peut-être l’avez-vous raté.. Si oui, voici une petite séance de rattrapage :-) Voici un court métrage amateur inspiré du célébrissime jeu vidéo Half-Life ! « Beyond Black Mesa ». Ce court métrage a demandé deux ans de production (et seulement 1200$!), a été présenté dans plusieurs festivals de cinéma et est maintenant disponible sur internet pour notre plus grand plaisir. Alors, certes ce film utilise l’univers de Half-Life et son design, mais pas l’intrigue. Au lieu de cela l’on retrouve des combattants de la résistance contre des zombies et Black Mesa ! Voici l’affiche et le film ainsi que le film :-)

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Le site essentiel de la semaine attire notre attention sur les petits détails indispensables (ou presque!) des interfaces. Intitulé Little Big Details, je suis heureux de voir que le métier de designer (et d’ergonome..) est mis terriblement en avant grâce à toutes ces petites choses, parfois invisibles à notre conscience mais qui pourtant rendent la navigation intuitive, l’interaction réactive, l’interface touchante.

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Pour finir, comme tous les vendredi, le WTF ! Celui de cette semaine se résume en deux mots : “Robot & caca” :-) C’est la grande classe pour ce petit clip qui n’a pas encore été beaucoup visionné mais dont les auteurs (Hugo Berrouet & Pauline Automatique) sont cependant très fiers. J’imagine qu’ils devaient être très inspirés le jour où il a réalisé ce petit clip ! En trois lettres : WTF !

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En mot de la fin, je vous invite à suivre en ligne ou à assister en vrai aux conférences LIFT qui auront lieu à Genève la semaine prochaine. Au programme, nous pourrons réfléchir à propos du design, des nouvelles technologies et leur aboutissement, leur évolution… Je serai donc là-bas, peut-être parmi vous ? :-) Ah, et si vous n’avez rien à faire ce week-end et que vous souhaitez voir du design d’objet, du graphisme, de la scénographie, de la photo, du vêtement et bien d’autres choses encore, je vous invite aux portes-ouvertes de l’Ensad de Paris (les Arts Décos de Paris, rue d’ULM, non loin du Panthéon), qui fût mon école pendant des années et qui aujourd’hui est la base arrière de mon laboratoire de recherche.

Bon vendredi ! :-)

Geoffrey

La boutique de produits dérivés, à quelques pas de l’expo, vaut aussi le détour: mugs Star Wars, sabre laser grandeur nature (déboursez 150 €), DVD, BD, et même affiche de Star Wars en effet 3D…

C’est assez touchant, car notre culture SF rejoint forcément notre culture geek: quel techie n’est pas fan de Star Wars, ne voue pas un culte absolu à Blade Runner, Terminator ou encore Minority Report ?

Un couloir pédagogique impressionnant, où j’ai de nouveau 12 ans, des étoiles plein les yeux: entre ces exemplaires de livres de Mary Shelley, Edgar Poe et Jules Verne, qui ont été les premiers auteurs à s’emparer de la science comme support à des récits réalistes, les premiers films de science-fiction qui tournent en boucle (Voyage dans la Lune de Méliès en 1902, La femme dans la lune de Fritz Lang, 1919, Métropolis de Fritz Lang, 1929…), la culture SF a été jalonnée de plusieurs œuvres fondatrices… jusqu’aux premiers pas d’Armstrong sur la lune, où tout devenait possible. Pour Isaac Asimov, la SF est

la branche de la littérature qui se soucie des réponses de l’être humain aux progrès de la science et de la technologie.

Elle tient autant du divertissement, qui nous permet de nous évader, de rêver, que du récit d’anticipation, avec en creux une réflexion sur l’avenir de l’humanité (rien que cela…).

Une culture SF nourrie, donc, par une pléiade de livres anciens, mais aussi, véritables jalons pour une culture de fan, d’affiches, et des premiers produits dérivés et premières revues – les pulps, dont Science Wonder Stories, revue où apparaît pour la première fois le terme “science-fiction”, en 1929.

Le cinéma hollywoodien s’est emparé à merveille de la culture SF. Au fil des couloirs que l’on parcourt, on prend conscience de ces films et sagas (intergalactiques) qui ont nourri un imaginaire collectif, ont façonné notre univers mental. Les combinaisons et les robots conçus pour le cinéma s’alignent dans les couloirs, alors que des extraits des films-cultes tournent en boucle. Ils sont tous devenus cultes, font partie de la culture SF de l’honnête homme du XXIème siècle: Star Wars, la Planète des singes, Star Trek, Terminator…

Culture SF muséifiée

Est-ce que la culture SF parvient encore se renouveler, alors que ce qu’elle préfigurait – l’ère du numérique, des mondes virtuels, des nanotechnologies, des robots – se concrétise plus vite que l’on aurait pu le croire ? Il semblerait bien que la vraie culture SF soit en train de s’éteindre. Et que cette gigantesque expo, qui présente manuscrits, romans, pulps, storyboards (celui de Star Wars a déjà une valeur historique), extraits de films en pagaille, et vaisseaux grandeur nature retracent une culture SF (déjà) muséifiée, en voie d’extinction.

Provoc’ de ma part, vu le succès gigantesque qu’a rencontré en 2010 Avatar, incarnation d’une nouvelle génération de films de SF en 3D ? Par vraiment. Si on regarde la chronologie des films de science-fiction, la production hollywoodienne de ce genre en devenir connaît un pic dans les années 60-70, grâce à ce bon vieux Neil Armstrong qui en a fait rêver plus d’un en foulant de quelques pas sur la Lune – et surtout à la Guerre Froide, où les extraterrestres et autres petits hommes verts menaçants permettaient de symboliser l’Ennemi, l’hydre communiste…

Années 80-90 : sortie de sagas comme Star Wars, Terminator, Star Trek, Alien… Des films d’actions hollywoodiens certes, mais où s’entremêlent récits d’anticipation, une réelle réflexion sur notre avenir, les enjeux environnementaux et humains.

Philip K. Dick, génial inspirateur de scénarios hollywoodiens

Dans cette même période sortent trois films cultes pour moi (mais pas que ;): Blade Runner de Ridley Scott, sombre film où Harisson Ford incarne un flic face à des androïdes / répliquants qui semblent de plus en plus humains… Et qui sait, peuvent mimer manifester des émotions.

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Mais aussi Total Recall de Paul Verhoeven, et Minority Report de Steven Spielberg (en 2002, certes). Leur point commun: tous trois sont tirés de romans de Philip K. Dick. Seulement voilà, le maître des récits d’anticipation est décédé en 1982 – une source d’inspiration non négligeable pour l’industrie du cinéma s’est alors tarie.

Les films qui s’ensuivent sont plutôt des dérivés de SF : des space operas tirés de Star Wars. Mais aussi des récits d’heroic fantasy, films à grand spectacle pour enfants qui sortent souvent lors des fêtes de fin d’année – tels Le seigneur des anneaux ou Les contes de Narnia.

La culture SF condamnée ?

Les derniers films dans le sillage de la culture SF d’anticipation: Minority Report donc, qui anticipait plusieurs innovations technologiques qui commencent à s’inscrire dans notre quotidien – Steven Spielberg s’était d’ailleurs entouré de scientifiques du MIT entre autres.

Mais aussi le très sous-estimé Starship Troopers de Paul Verhoeven (1997): il y dénonce avec une ironie subtile une société dirigée par des militaires, et une diffusion en masse de la propagande par les médias: le film, d’avant-garde, qui sort à peine quelques années après la Guerre du Golfe, et coïncide avec l’arrivée du phénomène de l’internet dans les foyers, et injustement décrié par la presse US.

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Ou encore la trilogie Matrix, entamée par les frères Washowski en 1999 – alors que le grand public commençait à s’emparer de l’univers du Net et des réseaux virtuels.

Les derniers en date ? 2012, qui tient plutôt du film-catastrophe (et blockbuster, avec plus de 225 millions de dollars de recettes), carrément épinglé par la Nasa comme “pire film de science-fiction” d’un point de vue scientifique… Laquelle a dû ouvrir un site pour contrebalancer les contre-vérités qu’il véhiculait !

Inception, certes gros succès outre-Atlantique, relevait plutôt du film complexe que du film qui nous projetait vers le futur. Avatar a avant tout installé la 3D sur le grand écran… Mais repose sur un scénario gentillet et écolo.

Comme me le signale @tiot en commentaire, il y a eu aussi le surprenant District 9 (qui avait pour particularité de se dérouler en Afrique du Sud), et surtout Moon, un Ovni cinématographique hommage à 2001, L’Odyssée de l’espace (réalisé par le fils de David Bowie, pour la petite histoire), que j’avais beaucoup aimé. Le pitch: Sam Bell vit depuis plus de trois ans dans la station lunaire de Selene, où il gère l’extraction de l’hélium 32, seule solution à la pénurie d’énergie sur Terre. Implanté dans sa «ferme lunaire», ce fermier du futur souffre en silence de son isolement et de la distance le séparant de sa femme, avec laquelle il communique par web-conférences. Il a pour seul compagnon un robot futé et (trop) protecteur… Jusqu’à ce que, à quelques semaines de l’échéance de son contrat, il se découvre un clone. Un film peut-être trop strangfe pour l’industrie du cinéma… Malgré deux ans de buzz sur la toile, le film est sorti au printemps 2010… directement en DVD!

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Les sorties de films SF prévues ces prochains mois ? Pour l’essentiel des remakes ou suites des chefs d’œuvres passés… Preuve que l’industrie du cinéma a du mal à se renouveler dans ce registre. Il y a bien sûr Tron : Legacy, suite du cultissime Tron de… 1980. Et, pour 2012 est annoncé une réadaptation par Pierre Morel de Dune… En attendant Avatar 2 et Avatar 3…

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Article initialement publié (et commenté) sur Miscellanées

Photo cc Flickr : Rufus Gefangenen / Alex No Logo / Jovick /

Ouch, ça pique !

Je vous cette semaine un évènement qui aura fait un peu de bruit dans le monde du graphisme, il s’agit de la nouvelle identité visuelle de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, l’Ensad, grand cru 2010 ! Il s’agit donc du travail qui fait suite à l’appel d’offre qui mettait plusieurs agences & designers en concurrence afin de refaire la charte graphique de l’Ensad. L’ancienne, souvenez-vous avait été dessinée par m/m Paris.

Cette fois-ci, le travail a été réalisé par l’Atelier Trois. Je tiens d’ailleurs à préciser que ce travail ne reflète pas la qualité de l’Atelier Trois qui fait par habituellement du bon travail. J’imagine que la problématique de faire une identité visuelle pour l’Ensad et assez douloureuse, notamment avec ce que j’en ai entendu, comme par exemple plusieurs mains sur la souris qui dessine et qui fait les choix… Mais quand même.

La campagne de communication autour de cette identité visuelle aux allures de travaux routiers se dit “résolument contemporaine”. Hum, apparemment ça n’est pas la vision de tout le monde :

(la dernière image avec le panda est une blague douteuse, je vous rassure ;-) )

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Allez, on change radicalement de thème avec la sortie cette semaine d’un petit jeu en réalité augmentée intitulé « AR Missile ». Vous l’aurez compris, ce jeu vous permet de tirer des missiles sur un décors réel. Il suffit de toucher l’écran pour envoyer des missiles en définissant des trajectoires de vol. Apparemment, le point novateur se situe au niveau de la technologie d’analyse d’images en temps réel.

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Cette semaine, j’ai eu la bonne surprise de découvrir le making-off de la vidéo du générique de l’émission “L’édition spéciale” de Canal +. C’est en tout, 3 mois et demi de stop-motion, de découpage, de pliage, de papiers de couleur et de montage sur After Effects, un sacré chantier donc. On notera que c’est Greg Barth qui était aux manettes et que toute la vidéo a été tournée avec 2 Canon 5D Mark II. En dehors de cette création tout en papier, ils se sont donc donnés les moyens pour la mettre en image :

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Cette semaine fut aussi LA semaine de la sortie de tous les hacks de Kinect, la dernière console de Microsoft. Ces derniers ont d’ailleurs été très ouverts au “piratage” de leur console, ce qui, au départ m’a un peu surpris. Mais voilà, la Kinect a tout à gagner en se faisant hacker, bidouiller, modifier, porter sur ordinateur.. Bref, en guise d’exemple, je vous présente donc un hack réalisé et présenté par le MIT Media Lab (Interfaces Group). Ce petit hack, vous allez le comprendre, leur permet d’utiliser la Kinect comme une interface gestuelle pour la navigation sur le web.

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Dans les découvertes de la semaine, j’ai eu l’occasion de re-découvrir un site internet qui, je l’espère, vous sera très pratique. Je connaissais déjà Kuler de Adobe, mais j’ai découvert ce matin Color Scheme Designer. Ce site vous permet de choisir précisemment une couleur et de définir sa gamme colorée, son camaïeu, ses teintes. Bref, la prise en main paraît complexe au premier abord mais c’est vraiment très facile en réalité.

D’ailleurs, pour les fans de ce genre d’outils, si Color Scheme Designer ne vous suffit pas, il existe aussi : 0to255.com ou encore colorotate.org :-)

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Réalisé pour son fils de deux ans, ce robot a été conçu par un papa un peu geek et beaucoup bricoleur. Le petit a dit un jour à son père : “Papa, je veux monter sur un robot !”, ni une ni deux, le papounet a réalisé un robot assez insolite. L’idée originale vient du sculpteur néerlandais Theo Jansens qui avait conçu le “Land Crawler”, cette plate-forme de 12 pattes mobiles. Voici le résultat, pour son enfant de deux ans :

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Le WTF de la semaine est à base de chats issus du site ladislife.tumblr.com des belles mises en situations comme on les aime, dans des scènes pas possibles.. bref, “n’importe nawak” comme disent les jeunes ;-)

merci Astrid &  Sy! pour le wtf de la semaine ;-)

Pour finir, je vous invite à rester attentifs aux hacks comme ceux qui sont réalisés avec la Kinect. En effet, la culture hacker est selon moi, extrêmement proche de la culture du design, voire même en avance sur de nombreux points. À tous les designers, hackers, et bidouilleurs, détournez et faites les choses avec vos petites mains… et n’oubliez pas, bien-sûr de partager tout ça sur Youtube ;-)

On commence donc cette semaine avec le travail de Lauren Mae Oswald, graphiste qui étudie le design aux États-Unis. Grande passionnée de typographie, de formes, d’espace, de couleur et de matière, elle a redesigné les 12 feutres marqueurs “Prismacolor” pour les rendre plus émotionnels, plus sensibles, plus élégants. Le nouveau paquet offre ainsi une meilleure expression artistique de la marque, le tout avec une typo faite main :-)

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On enchaîne notre revue de la semaine avec cet étudiant en cinéma qui a enfin trouvé son loisir… Alex Eyler a ainsi réalisé des scènes de films célèbres en utilisant des blocs de légos. On appréciera notamment les cadrages, la construction et aussi le post-traitement photographique qu’il y a ensuite. La plupart des scènes étant issues de films connus, je pense que vous serez en mesure de reconnaître de quels films il s’agit… Allez je vous aide un peu : The Shining, Psychose, Star Wars, Harry Potter… Mais je vous laisse découvrir le reste ;-)

source | son flickr

J’ai également pu découvrir récemment le travail de Pablo Wendel qui a su perturber quelque peu les autorités chinoises lorsqu’il était étudiant ! Ce jeune artiste étudiait alors au département des nouveaux médias et language du corps à l’Académie nationale de Chine de Hangzhou et a réalisé “Terracoyta Warrior”. Cette intervention in situ dans l’une des plus grandes œuvres de Chine (il s’agit de l’armée des 7000 soldats de terre-cuite de l’empereur Qin Shi Huangdi) a provoqué quelques sueurs froides aux militaires et autres membres de la sécurité sur place. Pablo Wendel s’est déguisé en guerrier de terre cuite, s’est placé pendant environ 23 minutes entre les plus de 2000 soldats et a attendu… Voilà ce que ça a donné :

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Toujours placé sous le thème de l’éducation, ici nous avons la collaboration entre université & entreprise. Voilà un projet de design qui donne un nouveau souffle à la préhension robotique. Ce travail, développé par IRobot et un étudiant de l’Université de Chicago, John Amend, est plutôt intéressant de par sa simplicité technique. Schématiquement, imaginez  un sac en plastique rempli de graines de café dont l’extrémité est tenu par un aspirateur. Actuellement, le calcul de l’angle d’approche pour un robot est une tâche très complexe, ici, pas besoin d’angle, le petit sac vient se coller contre l’objet, tout simplement. Vraiment bluffant :-)

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Pour son projet de thèse finale à la Rhode Island School of Design, Calvin Waterman a produit un projet intitulé “Don’t Trip”. Ce projet explore la relation entre prose et scénarii illustrés, c’est un peu une œuvre “dont vous-êtes le héros”. Au travers d’une installation “virtuelle” dans un coin, il propose aux spectateurs de pousser un des cinq boutons qui correspondent chacun à la vie d’un personnage. Dans ce coin, un cube, réel, vient rajouter du volume à la scène et rajouter un élément de décors qui se transforme selon les différents scénarii.

Calvin Waterman a ainsi utilisé pour sa réalisation, MAX  MSP, Arduino, un circuit de cinq boutons, un projecteur, un ordinateur, 15 animations vidéo et quelques impressions, le tout est plongé dans une lumière fluorescente qui donne une ambiance particulière à la scène.

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Le dernier projet de cette semaine est signé Melissa Cooke, une toute jeune diplômée de l’Université des Beaux-Arts du Wisconsin. Elle a décidé de créer ce qui ne peut être soumis au dessin à la mine graphite (le crayon en bois que nous connaissons bien), mais elle réduit la mine de ses crayons en poudre pour ensuite l’appliquer en couches minces sur des grandes feuilles de papier. Le résultat est assez impressionnant, voire hyper-réaliste.

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Et comme chaque semaine, voici le WTF, aujourd’hui c’est une visualisation d’information sur… les thèses !

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Pour mot de la fin, je vous invite à aller voir ce que certaines écoles d’art & de design ont dans le ventre, au travers de leurs chaînes Dailymotion ou youtube comme la chaîne de l’Ensad, celle de l’Ensci, celle du I.D.E Royal College of Art, l’Ecole d’art d’Aix, et bien d’autres encore… ;-)

Vous l’avez peut-être remarqué, Owni s’est mis sous le signe de l’international avec Owni.eu. Et pour saluer cette bonne nouvelle, je vous propose un numéro spécial de Vendredi c’est Graphism! qui sera axé sur l’international et ouvert au multiculturel ! Cette semaine, les artistes viennent des quatre coins du monde pour notre plus grand plaisir. Italie, Angleterre, États-Unis, Japon, Brésil… C’est parti !

On commence notre petit aperçu de la semaine avec quelques superbes illustrations surréalistes par l’italien Alessandro Gottardo. Ce jeune illustrateur maintes fois primé  a commencé à dessiner quand il était enfant et à vite compris qu’il pouvait en faire son métier en travaillant sur la simplicité du dessin. Il a donc commencé réellement sa carrière à l’Istituto Europeo del Design à Milan puis dans les magazines italiens. Alessandro est ensuite passé par le Canada pour travailler sur des projets d’illustration. Il œuvre aujourd’hui dans une agence néerlandaise au Royaume-Uni. Un artiste européen & réellement talentueux que je vous invite à découvrir.

On passe de l’Italie à la Grande-Bretagne avec un designer aux mille et unes idées décalées et astucieuses, j’ai nommé Wilcox dominic. Ce designer a pour projet de concevoir un “petit quelque chose de créatif” chaque jour, et ce pendant 30 jours. À la maison, dans son studio, dans le train, etc. partout où il se trouve, Wilcox crée quelque chose de matériel, de conceptuel, de design. Il réalise tout ceci avec les moyens du bord et notamment les choses qu’il trouve autour de lui. Voici quelques réalisations qu’il s’est amusé à concevoir.

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Toujours dans la culture anglo-saxone, voici une visualisation d’information sur la fortune de Marc Zuckerberg. Car oui, “un million de dollars n’est pas cool. Vous savez ce qui est cool? 6,9 milliards de dollars, ça c’est cool.” (ce n’est pas moi qui le dit). Cette petite infographie pose la question de ce que vous feriez si vous aviez la fortune de Zuck. Une fortune folle pour un projet fou.

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On enchaine ensuite avec travail des deux suisses Martin Kovacovsky et Marius Hügli. Ces deux designers ont repris le principe de Camille Scherrer (mais si, rappelez-vous!) et ont réalisé un livre « augmenté » sur le thème de Dr Jekyll & Mr Hyde. Le résultat n’est pas une « incroyable surprise » mais s’avère être intéressant dans la façon dont il s’inscrit dans la continuité du livre en réalité augmentée. Je vous laisse découvrir le projet.

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Toujours dans l’actu internationale de la semaine je souhaite vous présenter un artiste brésilien assez intéressant car il s’est amusé à retravailler un matériau assez vivant qui est… la planche de skateboard ! Afin de promouvoir un nouveau « Utra Skate Store », le designer Beto Janz a récupéré des planches de skate brisées, abimées, cassées et les a sculpté pour produire des crânes. Ces planches ont ensuite été déposées aux alentours des skate parcs et autres lieux de skate afin que quiconque rapportant une planche de ce type en boutique puisse recevoir un petit cadeau (un skate?).

On termine notre aperçu de la semaine avec un bon petit WTF qui nous vient… du Japon bien évidemment ;-) Il s’agit de compétitions de “Micromouse”, un genre de divertissement robotisé. Ce concours particulier est un concours de robot qui doit résoudre un labyrinthe en moins de cinq secondes.

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Un petit mot de la fin, (français car il vient de moi :-p) je voulais vous remercier d’être présent pour notre petit rendez-vous hebdomadaire ! Par ailleurs, la semaine prochaine je serai aux États-Unis pour travailler, dans la Sillicon Valley pour être plus précis, et je risque de ne pas pouvoir assurer l’épisode 13 de Vendredi c’est Graphism! Je me rattraperai la semaine suivante, promis ! ;-) Sur ce soyez sages & ouvrez grand les yeux !