Image issue du tumblr Fabulous Quaggan

Malgré un nombre de joueurs approchant la population parisienne, le jeu de rôle heroic fantasy à univers persistant Guild Wars 2 n’avait jusqu’ici aucun institut de statistique valable.

Parité pièces d’or-gemme

Le 23 août dernier, ce manque a été partiellement comblé quand John Smith, membre de l’équipe du développeur ArenaNet, a publié un billet portant sur l’économie virtuelle dans la bêta sur le blog officiel de ce concurrent de World of Warcraft.

En évaluant notamment l’argent récolté selon les professions choisies par les joueurs pour leurs personnages, le développeur a ainsi pu opérer des corrections pour éviter de trop forts déséquilibres, notamment en faveur des bijoutiers. À cela, d’autres indicateurs ont été ajoutés afin de comparer l’économie du jeu à l’économie réelle (en l’occurrence à celle des États-Unis), comme la distribution des richesses par déciles de population aux Etats-Unis (en dollar) et dans le jeu (en pièce d’or) ou la parité pièces d’or-gemme dans le jeu rapporté au cours de l’action Facebook.

Cliquez sur l'infographie pour l'agrandir

Fort de l’intérêt suscité par ces considérations économétriques, John Smith a ressorti ses tableaux Excel pour une deuxième fournée le 14 septembre, basée cette fois-ci sur les équilibres entre l’offre et la demande dans le commerce interne au jeu. En clôture de ce billet, ArenaNet offrait cette fois-ci un graphique sur la sociologie et la démographie des personnages créés par les joueurs, classant les préférences en matière de races, professions et compétences commerciales :

Discrimination raciale

Une publication qui s’est muée en polémique quand Peter Fries, un des scénaristes du jeu, a poussé un coup de gueule face à l’ostracisme dont les races des Asuras (lutins technophiles) et des Charrs (félidés béliqueux) se voyaient frappés :

AMHA, ceux qui évitent Charrs et Asuras passent à côté des éléments narratifs les plus puissants de ce jeu.

Les données elles-mêmes ont vite été récupérées par la communauté et notamment par un développeur californien Eric Hazard, qui a remixé les chiffres livrés par ArenaNet en une dataviz interactive.

Consultable sur le site Guildwars2viz, l’application est également décrite dans l’intégralité de son code sur le réseau social Github. A une grosse couche de Javascript, l’auteur a ajouté une bibliothèque de simplification, Coffeescript, et des touches de Python et de LESS (pour le CSS).

Pas forcément niché aux endroits où on l’attend, l’Open Data a également de l’avenir dans le jeu vidéo et les MMO !

Guild Wars 2 Visualization - Eric Hazard (extrait)

Hello :)

Le 18 septembre dernier, j’ai eu la chance d’animer la 1ère soirée *di*/zaïn aux côtés de Marina Weiner, Gayané Adourian, Benoît Drouillat et Nicolas Loubet. Pour cette première soirée thématique sur le design, ce sont 550 personnes qui se sont réunies au Divan du monde pour écouter des designers de tous bords avec un dispositif narratif numérique (live-tweet et storify en direct). Au programme des intervenants, la designer culinaire Marie Chemorin, l’agence interactive Octave & Octave, les designers graphiques de Retchka, Christophe Tallec, le photographe Léo Caillard ou encore le designer d’interaction Antonin Fourneau.

C’est justement ce dernier designer, Antonin, que je vais vous présenter aujourd’hui.

*di*/zaïn

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Antonin Fourneau, un parcours

Antonin Fourneau, né en 1980, est diplômé de l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence en 2005 et de l’atelier de recherche interactive de l’ENSAD en 2006. Son travail s’oriente autour des dispositifs interactifs et de certaines formes de cultures populaires. Ces intérêts l’ont conduit en 2005 à créer un projet collaboratif de fête foraine expérimentale, Eniarof, dans lequel chaque participant cherche à développer de nouvelles formes d’attractions. Dans le prolongement de ses recherches, il a été sélectionné pour une résidence au Japon en 2007 au Tokyo Wonder Site.

Aujourd’hui présent dans de nombreuses conférences, il nous raconte son parcours, sa démarche qu’il décrit comme celle “d’un plombier qui trouve une solution, qui teste, puis qui continue sa solution, puis qui ouvre les vannes pour voir…” et surtout ses projets à venir.

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Dix minutes pour nous présenter son travail

Pendant sa présentation de dix minutes (100 minutes, 10 designers, c’est le format imposé par la soirée *di*/zain), Antonin a su envoûter l’auditoire avec des projets de design interactifs simples, bien imaginés qui flirtent souvent avec la bidouille, le détournement. Il a notamment présenté ce projet collaboratif intitulé Eniarof. Pour résumer, un Eniarof est une fête foraine revisitée dans laquelle émerge un nouveau concept de l’attraction à l’intérieur de la création artistique. Les créateurs de chaque Eniarof s’inspirent des cultures populaires anciennes et émergentes autour des règles du « Dogmeniarof ».

Eniarof

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Un Pacman pour huit

Antonin a ensuite présenté d’autres projets comme ce Pacman qui se joue à huit. Pour jouer ensemble à ce jeu vidéo créé par Toru Iwatani, il fallait donc que les huit joueurs tombent d’accord sur la direction à prendre.

Il raconte :

C’est un Pacman complètement immersif : vous êtes un joueur qui doit fuir des fantômes. Là, vous êtes huit joueurs, donc si il y en a un qui a décidé d’aller à l’inverse des autres (aller à droite alors que les autres veulent aller à gauche), il va perturber le jeu. Donc ça va demander aux huit personnes de s’organiser entres elles pour jouer correctement. Ça créé donc des mécaniques de jeu complètement différentes. Des gens assez organisés qui vont mettre “Pause” pour se dire “que va t-on faire dans les deux prochaines secondes ?”, ils se disent “gauche-droite”, ils enlèvent la Pause, ils font “gauche-droite”, ils remettent la Pause. Donc ça c’est plutôt des filles bien organisées on va dire. Ce qu’il y a de drôle avec l’Eggregor c’est qu’on peut regarder de l’extérieur ce qui se passe, se demander “Comment les gens se comportent face au jeu et… entre eux ?”

Cliquer ici pour voir la vidéo.

(source)

Oterp, un jeu réalisé en mode “garage”

Antonin travaille également sur ses applications “en mode garage, à fond toutes les 2 semaines” et certaines ont déjà été présentée à Lift comme Oterp, un dispositif ludique de redécouverte de la ville par le son. Il propose au promeneur une nouvelle appréhension de l’espace urbain. Muni d’un iPhone équipé d’un capteur GPS, le joueur compose une partition musicale en temps réel en fonction de sa position dans l’espace.

Au cours de ses déplacements, le joueur génère des petites icônes colorées sur l’écran de son iPhone. Il les collecte et sélectionne pour les redisposer dans l’espace virtuel, créant ainsi de nouvelles compositions musicales.

Pour la petite histoire, ce projet avait démarré à l’origine sur la console PSP de Sony, Antonin a préféré finalement l’iPhone comme support, beaucoup plus diffusé, beaucoup plus accessible.

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(source)

De l’eau jaillit la lumière

Enfin, le projet le plus récent présenté par Antonin Fourneau est un projet que vous avez peut-être découvert il y a quelques semaines. Intitulé “Water Light Graffiti” ce projet se présente comme un grand mur de LED réagissant au contact de l’eau et permettant comme son nom l’indique de taguer sa surface à l’aide de n’importe quel objet qui projette de l’eau. Vos “bombes de peintures” seront donc pinceaux, éponges, pistolets à eau voire des seaux d’eau ! On peut ainsi définir ce travail comme un matériau architectural nouveau permettant de laisser une trace lumineuse et éphémère. À noter également que le projet a été réalisé avec DigitalArti, une structure qui aura su trouver ingénieurs et designers pour accompagner Antonin Fourneau dans ce projet poétique.

En vidéo

Cliquer ici pour voir la vidéo.

(source)

Pour retrouver tout le travail d’Antonin :

• son site
• son flickr
• son portfolio en PDF
• son blog
• sur Digitalarti
• Eniarof

Bonne fin de semaine, et à la semaine prochaine ! :)

Geoffrey

Première série de publicités politiques pour Barack Obama dans un des 18 jeux de l'entreprise de jeux vidéo Electronic Arts

Le ludique se révèle utile en politique. Des équipes de campagne ont tenté l’expérience à l’occasion de l’élection présidentielle 2012. Au menu : s’emparer du web et dynamiser la campagne en appliquant les mécanismes du jeu vidéo (principe de gamification) aux sites internet des candidats en lice.

Jeu politique 1.0

Si le jeu vidéo et la politique entretiennent des relations depuis bien longtemps, l’aspect politique n’était jusqu’à présent qu’un  élément  de contexte. Prendre Mario Kart et remplacer Mario par Obama, voilà à quoi cela se résumait jusqu’à ces dernières années.
En 2004, la donne change et le jeu politique connait ses premières heures de gloire. Ce sont les États-Unis qui injectent les premiers une dose de ludique dans une campagne présidentielle. Howard Dean, alors candidat à l’investiture démocrate fait figure de pionnier en utilisant The Howard Dean game for Iowa. Ce jeu vidéo, créé par les chercheurs Ian Bogost et Gonzalo Frasca visait à montrer aux sympathisants de Dean la marche à suivre pour augmenter sa popularité et le faire connaitre. Les utilisateurs doivent accomplir des missions comme distribuer des tracts, ou relayer une information pour avancer dans le jeu. C’est certainement la première leçon de viralité : les joueurs pouvaient contacter leurs amis par email ou messages instantanés afin de les rallier à leur cause.

Première série de publicités politiques pour Barack Obama dans un des 18 jeux de l'entreprise de jeux vidéo Electronic Arts

Ensuite Barack Obama, lors de sa campagne en 2008, a su voir l’intérêt du jeu vidéo  face à un concurrent de 72 ans -John McCain- qui en avait une vision archaïque. Les équipes de Mc Cain se sont en effet contentés de réaliser Pork invaders, une énième parodie de basse facture de Space Invaders, opposant des cochons à des vaisseaux, points de crédibilité : 0.
Barack Obama a lui utilisé les jeux vidéo  comme aucun candidat ne l’avait fait, créant la première publicité politique en ligne. En partenariat avec EA Games, des encarts publicitaires à son effigie ont été insérés dans 18 jeux vidéo de la marque. Diffusées dans dix États parmi les plus influents, ces publicités furent un bon moyen d’attirer l’attention des jeunes sur la campagne. Application digitale d’un vieil adage, si vous ne venez pas à la politique, la politique viendra à vous.

En France, lors de cette présidentielle 2012, les équipes de campagne des candidats ont commencé -tout doucement-, à s’intéresser au phénomène.

Le newsgame

Réalisé à l’occasion des primaires du Parti Socialiste, le newsgame Primaires à gauche, fruit d’ un partenariat entre lemonde.fr, l’École Supérieure de Journalisme de Lille et l’entreprise KTM Advances, permet aux joueurs de se mettre dans la peau du candidat de leur choix, de Ségolène Royic à François Holov en passant par Martine Aubraïe. Le but ? Remporter l’élection en organisant des débats. Par le prisme du jeu, l’utilisateur se familiarise avec les idées fortes de chaque candidat sans s’en rendre compte. Le joueur peut passer d’un personnage à l’autre en élaborant une stratégie pour chacun d’eux et ainsi découvrir les différences entre les candidats au sein d’un même parti.

Premier newsgame réalisé par le Parti Socialiste français à l'occasion des Primaires en octobre 2011

Ce premier newsgame politique français permet de mieux comprendre le jeu politique sans jamais tomber dans le militantisme qui a “été mis à l’as” selon Olivier Mauco, chercheur,  directeur de la création de médias ludiques chez Antidox et créateur du site Games in society. À travers l’engagement du joueur dans des joutes verbales avec des ennemis politiques, le joueur cerne mieux la dynamique d’une campagne et peut agir directement pour faire augmenter les intentions de vote à son égard.

Cette approche innovante de la politique semble être un bon moyen pour toucher une cible jeune dont seulement 52% des 18-24 ans se disent intéressés par la politique comme le montre ce sondage IPSOS de 2011.

La gamification à l’usage des politiques

Selon une étude de l’institut GFK publiée le 4 février 2011 pour le Syndicat national du jeu vidéo, la France compte 28 millions de joueurs réguliers, soit 65% des Français ayant une activité en ligne sur internet et plus de 40% de la population. Un vivier d’électeurs donc.

Des statistiques certainement intégrées par les équipes de François Bayrou et d’autres candidats qui ont décidé de faire entrer le jeu vidéo, et plus particulièrement ses mécaniques en campagne. Ce qui ne leur a pas porté chance…

Développé avec les agences Spyrit et Big Youth l’espace “volontaires” du site du candidat utilise les principes de la gamification pour inciter les internautes à réaliser des missions pour faire connaître le parti et son programme. Régulièrement, les utilisateurs ou “Volontaires” reçoivent leur mission par mail. Distribuer des tracts de campagne ou envoyer un mail à ses contacts permet ainsi de gagner des points –des décibels-, convertibles en badges. À travers ces mécaniques, les équipes de campagne espéraient générer le plus de bruit possible autour du candidat grâce aux joueurs.

Pur Matthieu Lamarre, responsable de la web campagne de François Bayrou,  cette initiative a été bénéfique :

Grâce à ce système la fréquentation était plus régulière, et cela a permis de toucher tous les publics.

Cet ” outil d’impulsion ” a permis de capter l’attention  de 20 000 personnes. Ce chiffre peut paraitre bien faible face au traffic généré par un autre clin d’oeil à la culture geek visible sur le site de François Bayrou. En utilisant le code Konami, les internautes peuvent faire apparaître une petite vidéo 8-bit, dans le plus pur esprit du rétro-gaming sur le site pourtant sobre du candidat évincé. Une vidéo ultra pixellisée et une vague d’écho médiatique plus tard et le site enregistrait 250 000 visiteurs uniques. Un succès pour le site d’un parti politique, qui en réutilisant les codes geeks et avec un brin d’autodérison  a réussi à générer plus de traffic que la plateforme ludifiée, pourtant conçue pour capter l’attention des internautes.

Outils des Volontaires du site de campagne de François Bayrou (Cliquez sur l'image pour la voir dans son intégralité)

Une plateforme sur laquelle les mécaniques du jeu ont été utilisées pour encourager les internautes à être le relai du parti, mais qui n’a en rien vocation à inciter une personne à voter pour le parti, comme nous l’indique Matthieu Lamarre :

Nous voulions attirer l’attention des internautes et la convertir en attention sur les programmes, puis sur le candidat. Ce n’est pas grâce à un jeu que l’on va pousser quelqu’un à voter Modem s’il n’en avait pas envie, enfin je l’espère.

Si le site reprend en apparence tous les mécanismes de la gamification, il se révèle n’être à l’usage, qu’une certaine application de ” pointification ” (simple attribution de points ou de badges). En effet, le joueur peut auto-valider sa mission, ce qui ne crée pas réellement d’engagement ni de situation ludique puisqu’il suffit de cliquer sur “valider” pour obtenir des points, quand bien même la réalisation de la mission serait passée à la trappe. Le fait qu’il y ait des badges mais pas de gratification est une volonté des concepteurs du site qui ne voulaient pas d’un classement des participants, même si les 3 joueurs les plus assidus sont placés en bonne position sur la page d’accueil. La plateforme n’a, au final, rien de bien ludique, ce qui n’encourage pas les volontaires les moins impliqués dans la campagne à continuer l’aventure. De nombreuses failles repérées par Kiwiigames lors du lancement de cet espace dédié, et soulignées par Olivier Mauco :

Ils ont surfé sur le fait que la gamification soit à la mode, avec un joli design graphique, mais il n’y a aucune mécanique d’engagement. On utilise le jeu vidéo pour se faire mousser mais on évite d’en faire. C’est un moyen d’avoir une exposition médiatique.

Le site de François Hollande, au final, propose les mêmes outils de campagne à l’usage des internautes sympathisants, les badges en moins. Si les équipes de François Bayrou ne sont pas allées assez loin dans leur démarche, les équipes de Jean-Luc Mélenchon ont créé une application qui repose sur la géolocalisation et sur des petits jeux ludiques.

"Place au peuple", application mobile du Front de gauche destinée aux sympathisants

Disponible sur smartphones, l’application du Front de gauche visait elle aussi à se servir des utilisateurs, baptisés “révolu-nautes” comme d’une caisse de résonance, les incitant à être le relai du parti avec des défis, des points, et des dispositifs plus engageants que ceux du site bayrou.fr. Au programme aussi, des petits jeux comme ” les grandes rues de la Fortune ” ou encore le “chamboule-tout” des personnalités influentes du Fonds Monétaire International et de la Banque Centrale Européenne.

Nombreux sont les jeux, à l’image de ceux créés par le Front de gauche, qui visent à dénoncer une situation ou à se moquer d’une personnalité politique tout en restant drôle et léger. Un moyen de surfer sur la vague comme l’explique Olivier Mauco :

Les jeux vidéo ne sont pas vraiment réalisés à des fins partisanes. En jouant sur la culture geek, le pixel art et toutes ces choses-là et on essaye d’attirer la sympathie.

Ainsi, le Parti Socialiste s’est servi de la tendance du moment pour moquer le quinquennat de Nicolas avec des vidéos « Mot-à-mot ».

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Diffusées sur leur chaine Dailymotion, les vidéos détournent des éléments de la culture geek comme ici à J-16 où ils revisitent des titres de jeu vidéo connus de tous pour faire passer leur message sur le président sortant : « president evil » « nico tendu » « wii-fisc » « tax-man » « world of warcash » « Dega » s’enchaînent pour finir sur un « Game over ». Le nombre de vues n’est pas exceptionnel, un peu plus de 16 000.

Certains ont décidé de faire plus ludique encore pour dénoncer ou se moquer d’un homme politique. Que ce soit le Sarkothon, La France forte ou encore la Vache folle de José Bové de nombreux petits jeux réalisés par des amateurs pour se défouler sur des personnalités politiques.

Sans conséquences pour Olivier Mauco :

Ca renforce les positions, ce ne sont pas ces jeux qui vont faire évoluer les positions. Il ne va pas y avoir de changement puisqu’il n’y a pas de discours derrière.

S’il n’y a pas de discours idéologique et qu’ils ne visent qu’à se moquer gentiment, certains jeux comme La France forte permettent aussi de s’informer sur un sujet, ici Nicolas Sarkozy et ses écarts. Le jeu est à charge puisque l’utilisateur se trouve dans la peau du président sortant et doit gifler ses ennemis (un journaliste, un statisticien, Eva Joly) et préserver ses amis (le colonel Kadhafi, Liliane Bettencourt etc.) mais le choix des personnages est justifié par de petites vidéos qui prennent sur le vif un tacle, ou une petite phrase assassine du président-sortant.

Un des nombreux jeu qui prend pour cible Nicolas Sarkozy

La culture du ludique fait peu à peu son nid en France. Les États-Unis, eux viennent de faire passer la gamification politique dans la cour des grands. La chaine MTV, chère aux coeurs des jeunes adultes américains vient en effet d’annoncer le lancement d’une vaste campagne d’incitation au vote à destination des jeunes. En partenariat avec la Fondation Knight, qui subventionne l’opération à hauteur de 250 000 dollars, MTV organise le “Fantasy election 12“. Inspiré des jeux vidéo de fantasy sports, les joueurs doivent monter une équipe et gagnent des points lorsqu’ils vont voter ou lorsqu’ils assistent à des meetings politiques en utilisant l’outil de géolocalisation de l’application. Lancé cet été, ce jeu vise à mobiliser les 45 millions de jeunes américains qui sont susceptibles de voter aux différentes élections de l’année. Avec de nombreux lots à gagner, de véritables incitations à jouer le jeu du devoir civique, cette initiative de MTV pourraient bien devenir un cas d’école de la gamification.

[Mise à jour du  26 avril 2012 ] suite à la précision de Florent Maurin, co-créateur de Primaires à Gauche sur l’absence de filiation entre le jeu et le Parti Socialiste, qui n’est pas intervenu dans son élaboration.

Captures d’écran des différents sites de campagne des candidats.

Hello les ptits loups !

Aaah, c’est vendredi, oui, vendredi 13 mais rassurez-vous, “Vendredi c’est Graphism” aura été épargné par le mauvais oeil pour vous offrir, encore cette semaine, un petit aperçu de ma semaine graphique, visuelle, expérimentale, bref, tous ces ingrédients créatifs qui font que chaque jour nous pouvons êtres inspirés par de nouvelles choses. Ainsi, au programme de cette semaine, je vous propose :

• - une caméra très ancienne pour votre iPhone dernière génération
• - des conseils pour la création sur téléphone mobile
• - des robes issues de sites internet
• - un débat sur les jeux vidéo et la bande dessinée
• - une application pour faire de la musique électronique en… 3 minutes
• - une expérience tangible et sensorielle pour Issey Miyake
• - et… un WTF déformant ;-)

Bon vendredi… et bon Graphism !

Geoffrey

On commence notre semaine avec “1-Bit camera”, une bien drôle application iPhone qui va capter merveilleusement votre environnement sous forme de photo et les transformer en noir et blanc et en image 1bit. Et oui, vos photos prises avec cette application transformeront votre dernier iPhone4S top moumoute de la technologie en photos originales de ce que l’on pouvait trouver sur l’OS d’Apple en 1984 ou encore sur la célèbre caméra Gameboy, une caméra très prisée des collectionneurs.

Au programme donc :

• un affichage temps réel de l’image en 1-bit
• des photos légères, aux alentours de 150ko
• un algorithme de tramage précis
• le partage en ligne sur twitter, facebook…
• etc.

Bonne lecture et… bon “Graphism” !

Allez hop, on se met tout d’abord en jambe avec cette idée assez lumineuse d’un film réalisé à la pointe du crayon. Imaginée et tournée par des passionnés d’image et de dessin, Ronan & Erwan Bouroullec, deux designers diplômés respectivement de l’École nationale supérieure des arts décoratifs et l’École nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise et associés depuis 1999, cette vidéo nous plonge dans l’oeil de la main du dessinateur au travers différents croquis, différentes illustrations.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On continue avec les incroyables sculptures en papier créées par Jeremy Kool, un artiste 3D qui vit et travaille à Melbourne, en Australie. Le renard que vous allez voir ci-dessous est son nouveau projet et a pour but de créer une histoire interactive sur tablettes iPad et Android. En attendant, il vend de beaux tirages imprimés de son renard et d’autres animaux de la forêt pour financer son projet, une belle façon de voir aboutir ses rêves en les auto-finançant.

Il crée ainsi numériquement ses sujets en 3D mais il traite ensuite l’image pour la faire ressembler à du papier plié selon les techniques de l’origami.

Cette semaine a également été pour moi l’occasion de découvrir Vessel, un jeu vidéo de plates-forme et d’aventure qui s’avère posséder un graphisme très soigné, élégant et incroyablement riche. ”Vessel” met le joueur dans la peau de M. Arkwright, un inventeur qui contrôle des automates dans un monde aux allures de monde steam-punk. Et c’est à cet inventeur, donc à vous de tenter de compléter sa plus grande invention, le mystérieux “accélérateur”.

Avec un univers étrange et magnifique, l’ensemble du jeu est basé sur un moteur physique où les liquides sont plus vrais que nature.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

C’est l’infographie de la semaine, juste pour le fun, le plaisir des yeux et du sourire, voici une belle image réalisée par le “MDR”, comprenez, le “mouvement des démocrates réunis”. Au travers cette infographie, vont est donc présenté le potentiel de “LOL” de chaque candidat aux élections présidentielles françaises de 2012. Vous allez donc pouvoir voter, je cite, “en connaissance de cause” !

Toujours dans notre revue de la semaine, voici un petit “kit” destiné aux jeunes designers venus visiter le “Design Museum” de Londres. Ce kit comprend donc un sac qui contient un taille crayon, de beaux crayons, des carnets, une règle, une gomme. À noter que les carnets sont pourvus de grilles, plutôt pratique donc quand il s’agit de concevoir des logos, des typos, des interfaces, etc. De même, l’ensemble des outils sont conçus et produitsen angleterre ce qui n’enlève rien, et au contraire, rajoute au côté « écolo » de la démarche.

Voilà le résultat :

Le WTF de cette semaine est un site qui s’appelle “ARTISTIFIER” et qui va changer la face du monde comme “The Artist” l’a fait pour le cinéma ;-) Bon, je troll, mais derrière ce site se cache un générateur de films à la manière de “The Artist”, avec la musique, le noir et blanc, le public, et les titres. Pour concevoir votre propre film “The Artist”,  il vous faudra donc choisir une vidéo Youtube et un peu d’imagination, tout simplement :)

Quelques exemples (attention, la musique risque de vous rendre fou à la fin ;-)

• http://theartistifier.com/view_3735
• http://www.theartistifier.com/view_5685
• http://theartistifier.com/view_3726
• http://theartistifier.com/view_3636

Et le site The Artistifier

C’est l’heure du mot de la fin et je vais terminer sur plusieurs petites actualités. La première ce sont les portes ouvertes de l’ESAD d’Amiens le 16 & 17 mars, la seconde c’est cette infographie qui va vous dire si votre travail vous tue et la troisième c’est cette sélection des applications indispensables pour prendre des photos avec votre smartphone ;-)

N’hésitez pas à laisser vos actualités graphiques en commentaires et… à la semaine prochaine ! :)

Geoffrey

Bonjour à vous et bienvenue sur un nouvel épisode de “Vendredi c’est Graphism !”

Bon, je ne vous le cache pas, la semaine a été dense en actualités et notamment avec ce fameux BlackOut mercredi, ce jeu vidéo avec Super Mario, Megaman et Metroid ou encore ces princesses de Disney. On ira également faire un tour du côté du documentaire “Press Play Pause” et de Saul Bass pour terminer sur un gros WTF à base de cochons !

C’est vendredi, tout va bien et c’est “Graphism” !

Geoffrey

Allez, on commence la semaine sur le coup de gueule graphique réalisé par un petit nombre de sites internet avant-hier. Afin de protester contre la loi SOPA et PIPA mais également contre toutes les lois liberticides comme la loi Hadopi, Loppsi, l’Arjel, l’Acta ou encore l’Ipred, des sites comme Wikipedia, Wired, Mozilla, Ubuntu, Wordpress – ou encore mon site – ont arboré un design noir rappelant la censure et la protestation. Voici un petit aperçu de certains de ces sites dont nous nous étions tellement habités au design.

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Toujours cette semaine, Machinima a mis en ligne un nouvel extrait pour nous annoncer la sortie du prochain “Super Mario Bros Crossover 2.0″. Ce jeu permet d’explorer les niveaux de Super Mario Bros NES avec des personnages différents tels que Samus Aran, Mega Man, j’en passe. Ce grand jeu rétro vous replonge donc dans ce qui fut notre jeunesse, notre enfance ou – pour certain(e)s – le quotidien ! Aux graphiques 16 bits, les niveaux se complèteront au fur et à mesure… hâte de voir la suite !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine a été l’occasion pour moi de découvrir cette série de photos signées Thomas Czarnecki. Intitulée “From enchantement to Down”, l’idée est de raconter comment toutes les belles princesses de Disney terminent leur vie. Dans les contes de Disney tout se termine plutôt bien, c’est donc une façon de réécrire l’histoire et de réinventer l’enchantement d’une autre façon. Pauvre Ariel, Blanche Neige et pauvre Alice !

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On continue notre revue de la semaine avec un petit documentaire qui risque de vous motiver à créer! « Press Play Pause » nous présente la révolution numérique de la dernière décennie et sa résultante qui est la créativité et l’expression du talent d’une manière inédite, avec des possibilités illimitées. Mais cette culture et cette révolution numérique ne signifient pas du tout que l’art s’est démocratisé ni que le talent est devenu plus facile à trouver, en effet, il a pu se noyer dans la quantité d’oeuvres créées. C’est sur cette question que « Press Pause Play » se fonde et offre le recul d’une réflexion au travers d’interviews avec certains des créateurs les plus influents du monde de l’ère numérique.

L’affiche :

Le documentaire :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

On termine sur une note historique avec un film des travaux de Saul Bass sur le design et l’identité visuelle d’AT&T. Pour rappel AT&T est le plus grand fournisseur de services téléphoniques locaux et longue distance des États-Unis. Ainsi, dans les années 1970, Saul Bass dessina cette “cloche” en guise de logo pour la marque, un symbole qui sera omniprésent pendant plus d’une décennie. Une des raisons de l’omniprésence du logo de Bell a été également son déploiement, un des plus important des États-Unis avec :

- 135 000 véhicules
- 22 000 immeubles
- 12 500 00 cabines téléphoniques
- 170 000 000 annuaires téléphoniques

Et voici le film en question :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le WTF de cette semaine est une application iPad pour relier les humains avec… les cochons ! Non, non, ne vous frottez pas les yeux, ce projet réalisé par des étudiants de l’Ecole d’Art d’Utrech est un jeu “multi-inter-espèces“. Vous allez donc pouvoir, en tant qu’humain, jouer avec des porcs (si si ça arrive ;-)). De son doux nom “Pigs Chase”, l’idée sous jacente est d’étudier la relation cognitive complexe que nous avons avec les porcs domestiqués. Les étudiants veulent ensuite concevoir de nouvelles formes d’interaction homme-cochon.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

source

Pour conclure, je vous propose de vous rendre à Paris pour VIA Design, à Nantes pour l’expo du Musée de l’Imprimerie ou encore à Nancy pour voir Luis Dourado ! Et si vous préférez restez au chaud chez vous sans traverser la France, vous pouvez vous droguer d’images, construire du zombie ou encore jeter un oeil sur ce livre fait uniquement avec des tampons encreurs !

Bon week-end et… à la semaine prochaine !

Geoffrey

Bonjour toutes & tous et… bon vendredi 1^er avril :-)

Comme pour toutes nos éditions de Vendredi c’est Graphism, la semaine a été riche en actualités graphiques et visuelles. J’ai fait ma sélection, pour la mettre à bord de la soucoupe d’OWNI. Au programme de la semaine, l’identité visuelle d’Eurostar, un jeu vidéo sur Jeff Koons, des peintures mélangeant casques de robot et des enfants. On parlera aussi des Restos du Coeur, de retrogaming et d’un monsieur un peu fou qui a la machette facile ;-)

Bonne lecture !

Geoffrey

Allez, on commence notre revue de la semaine avec LA news graphique qui aura fait parler d’elle… il s’agit de la nouvelle identité visuelle d’Eurostar ! Vous vous souvenez peut-être de cet article sur le nouveau logo d’Eurostar du 21 juillet 2010 où je vous présentais ce nouveau logo en exclusivité 8 mois avant sa sortie ? Suite à cette news, j’avais été contacté par Eurostar pour retirer le logo, ils n’étaient pas prêts…

Mais aujourd’hui, ça y est, le logo est sorti officiellement ! Après un an et demi de travail avec leur agence anglaise SomeOne [en] et de nombreuses phases d’études approfondies avec leurs clients, Eurostar change d’identité visuelle ! Un logo assez intéressant mais tout en 3D qui aura l’audace d’être appliqué sur tous les supports de communication, trains, affiches, sculptures, et même les buissons.

Comme vous pourrez le constater, ce n’est pas un logo qui a été conçu, mais véritablement un objet 3D, une sculpture mise en image sur les supports. C’est assez étrange comme concept mais pourquoi pas ? (oui, je suis assez ouvert pour imaginer que ça soit possible) Le tout est quand même soutenu par un ensemble pictogrammes et typographie assez plaisant.

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On enchaîne avec une actualité assez provocatrice et qui vous propose de vous défouler avec un jeu vidéo intitulé « Jeff Koons Must Die ! » (Jeff Koons doit mourir!). Ce jeu vidéo est réalisé  par Hunter Jonakin, jeune diplômé de l’Université de Floride. Le jeu est constitué d’une galerie d’œuvres de Jeff Koons, cet artiste américain, anciennement courtier et aujourd’hui artiste richissime & reconnu en ayant entre autres renouvelé le pop art avec une vision post-moderne. Bref, ça dégomme, ça tire, ça détruit ses œuvres pour le plus grand plaisir des agents de sécurité du musée ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Allez, on reste dans le jeu vidéo avec la vidéo retrogaming de la semaine ! Il s’agit d’une compilation des morts dans les jeux vidéo dits « rétros ». Tout y passe, de l’explosion pixellisée, du sang ultra rouge, de la chute ou du « rayon de la mort », je vous laisse découvrir ces mille et une morts et, certainement retrouver de vieux souvenirs… *soupir* :-)

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Toujours cette semaine (avant-hier plus précisément), nous avons pu découvrir le travail de Benjamin F. Guy qui réalise des enfants avec des casques de géant. Drôle d’idée en effet, mais ses peintures sont vraiment belles et pleines d’émotion. Cet artiste venu d’Australie réfléchit donc à l’enfance et soulève la question du rapport à l’imaginaire du dessin animé et aux personnages comme Mask, Transformers, Star Wars ou encore G.I.Joe…

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On continue avec une vidéo que Hanna Baranes de la Netscouade m’a envoyé. La Netscouade a réalisé cette vidéo de visualisation d’informations sur les Restos du Cœur afin de faire parler de la richesse de leurs activités et engagements. La forme pourrait sembler classique et connue, cependant, le sujet est tout autre. En effet, nous avons l’habitude de voir des animations de visualisation de données pour des choses technologiques, mais là, pour les Restos du Cœur, c’est assez rare pour être souligné ! :-)

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Le WTF de cette semaine, c’est avec cet Allemand qui n’a pas froid aux yeux ni à la machette ! Peut-être s’est-il inspiré du film du même nom pour concevoir ce lance-pierre géant qui permet de lancer à très grande vitesse, une machette bien affûtée. Et non, il n’a même pas peur ! ;-)

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Pour finir notre revue de la semaine, je vous invite à faire deux bonnes actions. La première envers le Japon avec cette image que le graphiste Frankie Doguet a réalisé et commercialise (dont tous les bénéfices sont envoyés en soutien pour le Japon). L’autre bonne action est la campagne de soutien pour la Quadrature du Net, (qui combat activement les lois Hadopi, Loppsi ou encore l’ACTA…). Par ailleurs, je vous remercie encore à toutes et tous d’être là, de m’envoyer des mails ou des tweets pour partager vos actualités, c’est un grand plaisir !

Geoffrey

Tout d’abord pour ce Vendredi c’est Graphism, je souhaitais vous dire un immense merci pour vos retours sur la parution spéciale “À la main” de la semaine dernière, apparemment, cela vous a plu et je vais tâcher de réitérer de temps en temps des éditions thématiques quand l’actualité s’y prête bien.

Au programme cette semaine, du street-art avec Google Street View, des petits malins qui détournent les publicités vidéo à Berlin, un as du papier-ciseaux, une vidéo pleine d’émotions ou encore le travail d’un net-artiste de talent. On termine sur un jeu vidéo iPhone pas comme les autres et un WTF à une corne pleine de couleurs ! ;-)

Bon vendredi !

Geoffrey

Allez, on attaque ce matin avec un site internet dédié à l’art de rue dans le monde. Ce Google street-view artistique permet ainsi de documenter visuellement et géographiquement l’existence d’œuvres d’art de rue capturées par Google street view. L’idée proposée à ma grande surprise par la marque Red Bull. Vous pouvez ainsi, sous la forme d’une recherche textuelle ou en navigant sur la carte tout simplement,  des centaines (bientôt des milliers?) d’œuvres d’art réalisées par des artistes de rues, des graffeurs, etc. C’est une belle idée, universelle et intelligente car elle permet ainsi de préserver un certain patrimoine artistique qui a tendance parfois à être effacé. [le site]

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Toujours cette semaine, voici le nouveau travail d’une équipe d’activistes qui a réalisé une installation anti-pub dans une station de métro de Berlin. Ils ont ainsi détourné les images publicitaires vidéo-projetées en les rendant artistiques et visuellement beaucoup moins agressives. Le public découvre ainsi une lumière ambiante et des mouvements abstraits.  Le tout est réalisé avec des miroirs, des aimants et du ruban adhésif… tout simplement :)

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Cette semaine j’ai eu le plaisir de voir que Kyle Bean a mis à jour son travail et nous présente ses nouveaux projets. Ce jeune artiste utilise des matériaux courants tels que le papier de couleur et les journaux afin de créer des sculptures hallucinantes. On découvre ci-dessous des insignes de la police, des paysages, des avions, bref tout ça en papier, en carton, c’est ce qui est vraiment incroyable. Diplômé de l’Université de Brighton en 2009, il a ainsi travaillé pour la BBC, pour le New York Times, pour Selfridges, Liberty ou encore Hermes, un sacré parcours donc !

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On continue notre vendredi avec une superbe vidéo publiée il y a quelques jours par Motiphe, une collaboration à quatre mains de Katja Flachberger, Florian Juri, Sven Skoczylas et Rafael Mayrhofer. Ces quatres artistes se sont associés en 2010 et chaque talent a permis de créer cette animation. Entre le dessin, la 3D, le tout en noir et blanc, je vous laisse apprécier cette vidéo qui commence déjà à être largement diffusée ;-)

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Hop, cette semaine fût pour moi l’occasion de découvrir (et donc de vous partager), le travail de Math Wrath, un artiste de l’Internet ou plutôt, un net-artiste comme le veut le nom en vigueur ;-) Son travail généreux et intelligent est présente sur son site internet et nous offre un regard neuf sur des thèmes familiers comme le jeux vidéo, le gif animé ou encore la bande-dessinée. Grâce à Math, vous pourrez faire défiler des montagnes, assister à un dîner sur Youtube ou encore passer un peu de temps avec un drôle de squelette… Je vous laisse découvrir son travail et peut-être trouver votre page ou votre œuvre préférée !

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Encore une actu pour cette semaine, il s’agit du jeu pour iPhone, Tiny Wings, qui m’a tapé dans l’œil. Développé par Andreas Illing, le concept est simple et le gameplay semble vraiment réduit à l’essentiel pour un maximum d’expérience. Graphiquement très agréable, je suis vraiment curieux de le tester :-)

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source (itunes)

Et pour finir notre belle semaine de graphisme, d’art et de design, je vous propose un petit WTF au bon goût de licorne et d’arc-en-ciel (oui, il paraît que vous aimez bien!). “UnicornPedia” est la ressource numéro une pour tout savoir sur les licornes arc-en-ciel. Du bon n’importe quoi dans un style graphique incroyable ! Merci Unicornpedia ;-)

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Allez, pour terminer cette semaine et pour vous souhaiter un bon week-end, je vous invite à jeter un œil et à rire grâce à ces petites grands-mères, ou encore, si vous cherchez des études passionnantes en design, n’oubliez pas de vous renseigner sur ce nouveau cursus en design à l’Ensad :-)

Bon vendredi et à la semaine prochaine !

Geoffrey

Ici Geoffrey à bord de la soucoupe d’OWNI pour une nouvelle année de “Vendredi c’est Graphism!”. Je passe à la saison 2, épisode 1, des choses vont changer pendant le courant de l’année ! Mais tout d’abord, je vous souhaite à toutes et tous une très bonne année pleine de belles choses et… plein de graphisme évidemment ! ;-) Cette semaine, je vous invite à découvrir un numéro qui se penche sur la nouvelle technologie de mapping de visage pour L.A. Noire (un jeu vidéo très prometteur), sur les pierres venues du fin fond des entrailles de la terre (et d’autres planètes) ainsi que leurs héros ou encore sur une horloge qui joue à Pong! On découvrira également un site très pratique pour visualiser ses typos, une vidéo superbe d’une incroyable forêt ou encore la polémique sur le logo des Jeux Olympiques de Rio.

Bon vendredi ! :-)

Allez, on commence notre revue de la semaine avec L.A. Noire, le prochain jeu développé par la célèbre Team Bondi et les studios de Rockstar. Nous avons eu droit à une présentation de la technologie utilisée pour le mapping de visage et plus précisément pour la capture des expressions faciales ! Le projet s’appelle MotionScan et il consiste à filmer des acteurs sous tous les angles afin d’apposer leur image modélisée sur une tête virtuelle. C’est impressionnant !

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Cette semaine fut également l’occasion de découvrir l’artiste Eduardo San Gil et son travail qui illustre comment les différentes roches et autres minéraux sont utilies à la bande-dessinée et notamment aux personnages de Comics. On appréciera  ces étranges métaux et la façon dont les utiliser.. Toujours pratique à savoir !

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Allez on enchaîne avec un peu de numérique et plus précisément avec cette horloge qui nous vient de Londres et qui a été conçue par Nick Hall. Ce projet fait appel au plus culte des jeux-vidéo, c’est à dire Pong ! Ce qui est intéressant, c’est que les deux joueurs fictifs jouent entre eux et leurs points comptabilisés sont en réalité le temps. Évidemment tout ce petit engrenage numérique fonctionne avec Arduino ;-)

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Allez, je l’avais partagé initialement sur mon blog mais comme le service est très pratique, il fallait absolument que je vous en fasse part! Fahri Özkaramanlı a conçu un site internet (http://wordmark.it) qui permet de consulter les polices installées sur votre ordinateur… toutes les polices ! Vous pouvez ainsi entrer un mot, un caractère et voir le résultat. L’idée est très simple, Wordmark détecte les polices installées sur votre système avec un petit script Flash et affiche votre mot. Un très bon site donc, à bookmarker car il pourra toujours vous servir en cas de recherche de typo

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Toujours cette semaine, voici un travail vidéo vraiment extraordinaire sur les forêts de séquoias de Californie du Nord. Réalisé par Jesse Rosten, ce film nous plonge dans une ambiance hors du commun, profonde et envoutante. À découvrir :)

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Après cette vidéo, on enchaîne sur le logo des Jeux Olympiques de Rio de 2016 !

D’un point du vue graphique, le logo se tient bien, il est bien composé et ses couleurs, même en dégradés, sont bien réparties. Cependant, je pense que les anneaux olympiques ont été « rajoutés » après coup: ils ne sont pas du tout intégrés au logo.

D’un point du vue typographique, le logo utilise une typographie manuscrite assez lisible et dynamique, je regrette cependant sa forme un peu arbitraire sur le dessin de certains caractères (comme une vectorisation maladroite par exemple). Pour finir, je suis curieux de voir les « mascottes » traditionnelles et souvent ratées, j’ai hâte de voir ce que les designers de ces jeux nous réservent.

Cependant, depuis quelques jours, les voix se déchaînent sur le web en disant que le logo a été plagié sur le logo de la Telluride Fondation… je vous laisse regarder tout ceci en image et vous faire votre avis, en attendant que les créateurs se défendent d’une quelconque source d’inspiration !

La vidéo de présentation :

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Une vidéo qui propose de rapprocher certains points d’un éventuel plagiat ?

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Et le WTF de cette semaine est placé sous le signe de la salade et du WTF… grâce à ce site !

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Pour finir, je vous renouvelle mes vœux, j’ai d’ailleurs fait ma petite carte de vœux de 2011, (vous pouvez vous amuser par ici ;-)). N’hésitez pas à m’envoyer les meilleures cartes de vœux de 2011, les vôtres, les plus élégantes, les plus graphiques ou colorées, j’aimerais bien faire une petite sélection pour un prochain épisode !

C’est le retour de Vendredi c’est Graphism avec le numéro 19 tout en couleur, en forme, en graphisme et en concepts ! Cette semaine, on découvrira donc un travail photographique sur la mort, un SpeedRun hallucinant avec Quake I, des petits malins qui s’amusent avec Facebook, ou d’autres petits malins qui nous montrent pourquoi les films de science-fiction ne portent pas toujours bien leur nom de “science” ;-) Je vous ferai aussi découvrir le travail de Ian McQue et un bon petit WTF sur les personnages de jeux vidéo :-) C’est parti !

Allez, on commence la semaine avec un superbe travail photo vraiment intéressant ! Ce travail photographique creuse le fond comme la forme et l’esthétique de la mort subite (rien à voir avec le football ;-) ). Pour de nombreuses personnes, la mort est un sujet qui met mal à l’aise. Est-ce peut-être parce qu’il ya tant de questions sans réponse comme : « Qu’est-ce qui va se passer quand on meurt? » La question reste une lourde tâche, difficile à imaginer… Heureusement, trois étudiants italiens, Andrea Pilia, Adriano Leo et Dario Cataldi, ont étudié à Strasbourg et ont réalisé ce travail photographique qui représente, les quelques minutes ou quelques heures suivant une mort soudaine.

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Allez, ce n’est pas une actu mais une petite découverte de la semaine… Si vous aviez toujours rêvé de terminer Quake I ou de voir comment ce jeu se déroule en long en large et en travers, voici LA vidéo ultime. En effet, ce speedrun a été effectué par les membres de l’équipe Quick Quake qui a ainsi terminé Quake I avec toutes les caches et autres secrets en 52:19. C’est bluffant de précision ! Le jeu vidéo devient là un art méticuleux où la connaissance de chaque niveau et de ses ennemis est sans faille. Je n’ai pas trouvé réellement d’erreur de parcours, c’est donc la façon la plus ultime de finir Quake I.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Vous le savez sûrement, Facebook a changé d’affichage de profil il y a quelques semaines et depuis, les utilisateurs un peu créatifs s’amusent à réaliser des combinaisons de photos ouvrant la porte à de nouvelles possibilités graphiques assez originales. En tout cas, cela permet d’ouvrir les yeux sur le fait que Facebook est “un tout petit peu flexible” et, pourquoi pas un potentiel terrain de jeu graphique ? ;-)

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Toujours cette semaine, voici la publication d’un petit tableau comparatif entre les expériences cinématographiques et les vérités physiques de notre monde. Après tout, qui aurait envie de voir Han Solo passer des années pendant son voyage à Alderaan, pour constater que la planète a deux fois la gravité terrestre et qu’il peut à peine tenir debout ? Hum, c’est nettement moins rigolo vu comme ça !

Donc, pour rappel :

• Il n’y a pas de son dans l’espace;
• Toutes les planètes n’ont pas la gravité de la Terre;
• Les planètes ont des climats différents sur leur surface… au lieu d’un climat “unifié” qui donnerait une planète désertique ou une planète de forêts;
• Il ne devrait pas être si facile de communiquer avec des créatures extraterrestres sans une sorte de technologie très très avancée;
• Les humains exposés au vide sans une combinaison spatiale ne devraient pas exploser ou imploser. De même, lorsqu’un vaisseau spatial est perforé, l’équipage du navire est exposé au vide et tout le monde meurt  instantanément;
• Il ne peut pas y avoir de feu dans l’espace;
• Les gens ne peuvent pas esquiver les lasers et autres armes qui vont à la vitesse de la lumière;
• Et il n’y a aucune raison pour que quelqu’un puisse se déplacer au ralenti dans l’apesanteur;

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Allez on enchaîne l’actualité graphique de la semaine avec le travail du talentueux artiste Ian McQue ! Ce monsieur de Edinburgh s’exerce à la peinture numérique (comprenez sur ordinateur, avec une tablette graphique) depuis quelques années déjà et réalise ainsi des scènes futuristes impressionnantes et très très détaillées. On sent les heures de travail passées sur ses œuvres, c’est vraiment superbe !

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Le WTF de la semaine sera “Comment est-ce que les designers de jeux vidéo créent leurs personnages ?”… Facile en fait !

Pour conclure ce “Vendredi c’est Graphism!” je vous souhaite à toutes et tous de très bonnes fêtes de fin d’année, un bon passage à 2011 et plein de petits plaisirs graphiques à vous mettre sous la dent ;-)

Au fait… si vous avez des cartes de voeux sympas et graphiques pour 2011, n’hésitez pas à me les envoyer par twitter ou par mail !