Hello à toutes et à tous et bienvenue pour ce nouvel épisode de… vendredi c’est Graphism !

Bon, pour ne rien vous cacher, c’est toujours un peu la fête pour moi d’écrire cette chronique, je reste donc attentif toute la semaine pour vous proposer du contenu graphique et différent à vous mettre sous les yeux, les oreilles et les mains ! Au programme de la semaine, la dernière réalisation de l’agence Buck, une infographie sur l’administration américaine des services de transport, une performance musicale sous le signe des Daft Punk, des logos de Hipsters, une imprimante pour Instagram et un WTF science & chatons :-)

On démarre donc la semaine sur LA vidéo qui a fait le tour du web. L’agence Buck, grande référence en matière de motion design s’est associée cette fois-ci au studio “String Theory” (la théorie des cordes, rien que ça) et ont signé ensemble cette animation psychédélique pour la librairie online Good Books. Cette animation toute en couleurs, en formes fluides nous présente Raoul Duke, le journaliste du roman “Fear and Loathing in Las Vegas”. Une longue métamorphose kafkaïenne en quelque sorte.

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Merci Théo

Bon, en général, je ne présente pas trop d’infographies en anglais, mais celle-ci m’a vraiment tapé dans l’oeil ! Publiée il y a quelques jours, voici quelques données et faits plutôt intéressants sur l’administration américaine des services de transport, j’ai nommé la TSA. Cette administration regroupe 50.000 agents de sécurité, inspecteurs, directeurs, gestionnaires aériens, etc. qui protègent les systèmes des Etats-Unis. Un métier chiffré donc, comme on l’aperçoit ci-dessous, avec un brin d’humour, de dérision et de beaux visuels.

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Je ne pouvais pas m’empêcher de vous présenter cette vidéo qui est une véritable performance sur la musique de la bande originale de Tron par les Daft Punk. Cette chorégraphie orchestrée par le collectif Wizarts met en scène de nombreux personnages en même temps, mais… vous allez voir comment ils apparaissent et disparaissent :) Je ne vous en dis pas plus et vous laisse regarder.

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Hop hop, on continue la semaine avec des logos “à la façon de” ! Vous avez sûrement dû entendre parler de cette mode “hipster”, souvent moquée, parfois mal cernée, personnellement, j’essaye encore de savoir où elle commence où elle se termine. Alors bon, déjà, pour rappel, un hipster, voici la définition :

« Hipster est un terme des années 1940 qui désignait à l’origine les amateurs de jazz et en particulier du bebop qui devint populaire dans ces années-là. Le hipster adoptait le mode de vie du musicien de jazz, notamment la manière de se vêtir, l’argot, l’usage de drogues, l’attitude détendue (« cool »), l’humour sarcastique, la pauvreté de rigueur et des codes de conduite sexuelle libre. Les premiers hipsters étaient généralement de jeunes blancs qui adoptaient le style des noirs urbains de l’époque. Ceux qui vinrent ensuite ne connaissaient pas forcément l’origine culturelle de ce mode de vie. Le terme hipster a été réactualisé dans les années 90 et 2000 pour décrire une classe de jeunes hommes et jeunes femmes d’une vingtaine d’années, de classe moyenne (supérieure), instruits, installés dans une ville, bien qu’ils proviennent parfois de toutes les parties du pays. » [wikipedia]

Et bien qui dit graphisme & hipster, dit cette série de logos revus et corrigés à la sauce « hipster », avec les symboles graphiques qui vont bien :

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Vous connaissez très certainement ce service photo intitulé Instagram et qui permet de prendre des photos, de les modifier afin de les rendre « anciennes » à la façon d’une photo pleine de nostalgie. Et bien j’ai découvert ce matin, un projet sur KickStarter, qui, s’il trouve financement, permettra d’imprimer facilement vos photos directement à partir d’Instragram. Instaprint est une sorte de photomaton in situ qui peut transformer une photo Instagram selectionnée selon une zone géographique, un lieu ou un hashtag twitter en impression photo numérique. Ainsi, toute photo Instagram étiquetée de façon appropriée (comprenez, avec le bon hashtag ou le bon lieu) sera automatiquement imprimée sur un papier sans encre.

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Le WTF de cette semaine est un harmonieux mélange de science dans les années 1960 et… de chats ! Oui, je pensais que tout avait été fait avec les chats, cependant, avec “Cat Scientists of the 1960’s”, nous découvrons une part cachée du web, entre félins et erlenmeyer, chatons et becher…. mais WTF ! ;-)

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Je dédie le mot de la fin à un personnage immense qui nous a quitté cette semaine, ce qui a eu le malheur d’attrister énormément de monde sur toute la planète… Jean Giraud, alias Moebius, un maître international de la bande dessinée. Il a été mon modèle et le restera, j’ai aussi eu le goût du dessin grâce à son travail, à son univers. L’an dernier, j’ai pu le rencontrer lors de son exposition à la Fondation Cartier, rencontre qui restera dans ma tête, pour sûr.

La Une du journal Libération, dessinée par Bilal.

Et mon hommage sur le site J’affiche.fr

Bonjour et bienvenue à bord de notre “Vendredi c’est Graphism”, veuillez regagner votre siège, PNC aux portes, armement des toboggans, nous avons cette semaine un plan de vol très graphique. Tout d’abord, on décolle en douceur avec la transformation graphique d’un évènement à OccupyWallstreet, on passe par dessus les nuages avec un magicien du numérique, une fois en vol je vous invite à regarder les outils qu’utilisent les designers et on amorcera notre descente avec un renard, une fille, Frankenstein pour atterrir sur un WTF à base de Lego hardcore !

Vous y êtes, c’est vendredi et c’est Graphism !

Geoffrey

On commence la semaine avec un “évènement” qui a eu lieu vendredi dernier. Des étudiants protestataires et non-violents qui soutiennent le fameux mouvement Occupy Wall Street à New-York ont été arrêtés par la Police et se sont  littéralement fait “gazés” par un policier (le désormais célèbre lieutenant John Pike) alors qu’ils étaient sagement assis par terre. Comme d’habitude, des vidéos ont été tournées sur place et décrivent la scène. John Pike marche jusqu’aux manifestants, tire sa bombe au poivre de sa ceinture, puis les arroser de très très près.

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La vidéo a énormément circulé et, petit à petit, ce policier et son geste sont devenus une sorte “running gag”, autrement appelé mème . Des dizaines d’images ont donc été diffusées et ont circulé partout sur le web. Même si l’acte est choquant, ces images sont drôles, portent parfois un message et jouent sur le côté décalé afin d’être diffusées. L’acte est donc de dénoncer, mais pas frontalement en disant “regardez, c’est mal!”, mais plutôt d’une façon biaisée, drôle, virale. Et qui correspond parfaitement au web.

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On s’échappe des traitements policiers pour rejoindre la magie de la scène avec ce bien drôle de magicien ! Moulla, c’est son nom, est un jeune magicien qui utilise une vidéo projection classique et un Microsoft Kinect pour réaliser des tours de “magie augmentée”. Vous allez le voir, il mêle habilement la réalité augmentée à la magie lors de cette présentation faite à la cérémonie d’ouverture de l’Imagine Cup Kick off chez Microsoft France.

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Toujours cette semaine, j’ai découvert via Bestvendor (un site web qui aide les travailleurs à trouver des applications sur les recommandations du même corps de métier), une infographie plutôt intéressante et assez représentative des métiers de la création. Après avoir demandé à 180 designers et professionnels de la création leurs outils favoris, les équipes de Bestvendor ont trié puis compilé leurs réponses pour nous offrir cette grande image plutôt parlante. Si les designers ont l’habitude d’utiliser Google Docs, Drop Box et Adobe Photoshop, on remarquera également que nombre d’entre eux utilisent Omnigraffle, Evernote ou encore la monté de services comme “What the font“, ou “Dropmark“. À voir maintenant si vous vous reconnaissez dans certains de ces usages !

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On poursuit notre revue de la semaine, avec une vidéo au pinceau… et quelle vidéo ! Pour promouvoir le projet de livre intitulé “Pincel de Zorro” publié par les éditions Ondina, Hug Codinach, Meritxell Ribas (illustrations) et Albert Alay (musique) ont conçu cette animation d’une rare poésie. En effet, ce conte illustré de l’écrivain espagnol Sergio A. Sierra nous raconte une histoire fantaisiste qui se passe au Japon, en septembre. Plein de tendresse, de magie et de tristesse, l’histoire est également racontée par des illustrations faites à la carte à gratter.

Pour les curieux, l’histoire est celle de Shiori, une petite fille dont la vie va changer le soir où son père ramène à la maison un renard mort qu’il a chassé. Quand ses parents décident de vendre la précieuse peau de l’animal, ils reçoivent la visite d’une femme très mystérieuse…

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Que faire si vous collectiez 64076 55382 polices d’écriture téléchargées sur internet dans des PDF ? Oui, c’est LA question de la semaine à laquelle le designer Mary Shelley a trouvé la réponse : Remplir un livre avec 342 889 lettres différentes ! Oui ça paraît évident comme ça… mais pour faire un livre sur quoi ? Sur une édition de Frankenstein pardi ! Frankenstein, or the modern Prometheus est une version moderne de Frankenstein écrite par Mary Shelley. À l’aide de caractères et de glyphes (obtenus de façon plus ou moins légale dans des PDF ), chaque lettre est utilisée et triée puis remplacée par la même lettre dans une autre typo en fonction de sa fréquence d’utilisation. Les polices les plus communes sont utilisées au début du livre, puis, petit à petit la mutation se fait, le charme opère et le livre prend vie !

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Le WTF de la semaine est placé sous le signe du Lego ! Qui a dit que le Lego était has-been, hipster ou geek ? Non, rien de tout cela, le Lego c’est punk, c’est hardcore, c’est violent !  Hell yeah !

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Vendredi c’est Graphism, c’est terminé pour aujourd’hui, j’en profite donc pour vous remercier de votre attention, vous pouvez détacher votre ceinture et regagner une vie normale. Et si vous en voulez encore, vous pouvez aller jeter un œil à PictoPlasma à la Gaîté Lyrique à Paris ou encore à l’exposition sur Roger Excoffon à Lyon ! Sinon, si vous aimez les robots et la bande dessinée, ce dernier billet de Marion Montaigne m’a beaucoup fait rire !

Bon week-end,

et… à la semaine prochaine !

Geoffrey

Le projet Occupy Design est porté par des graphistes qui manifestent à Wall Street en ce moment : afin de propager la protestation, ils ont ouvert un site Internet qui offre des outils graphiques, des pictogrammes ou des symboles. Le tout pouvant servir à créer des messages repris par les protestataires. Ils espèrent que ces signes les aideront à poursuivre le mouvement, véhiculant un message clair à ceux qui les regardent.

Les messages ci-dessus sont donc souvent fondées sur des chiffres comme les 14 millions d’Américains au chômage. Une belle initiative donc, à partager, à compléter, à diffuser !

Retrouvez le dossier d’OWNI Occuper Wall Street et son esprit et tous les articles consacrés à ce mouvement sur notre site.

Hello à toutes et à tous !

Bon, il est tôt, il fait beau et en plus c’est bientôt le week-end, alors je ne sais pas pour vous mais pour moi, c’est l’heure de “Vendredi c’est Graphism!” ;-) J’ai reçu encore pas mal de liens et de projets passionnants cette semaine, je vous remercie beaucoup pour ça. Bon, outre le nouveau design du blog de mon frangin Korben, il s’est quand même passé beaucoup de choses sur la planète graphique, il va falloir faire chauffer la molette de votre souris ! Au programme, de la calligraphie filmée par en dessous, de la visualisation de données en temps réel, des génériques de films, une application pour composer de la typographie à l’ancienne, une ardoise… qui ressemble étrangement à un ordinateur, des petits univers dans des petites bouteilles… et un WTF Zombi’n'Laden !

Bon vendredi… et bon “graphism”  !

Geoffrey

Publiée il y a quelques temps, cette vidéo est passée inaperçue et pourtant, oh qu’elle est belle et pourtant si simple ! Réalisée par Jonathan Hamilton, cette calligraphie sur le verre rétro-éclairé est vraiment simple et élégante. Grâce à la plaque de verre, la caméra peut filmer sous un angle nouveau le dessin de Jonathan Hamilton. Le spectateur peut ainsi voir le pinceau dans sa parfaite expressivité. Pour la petite histoire, il faut savoir que ce concept a été en partie inspiré par les films de Jackson Pollock qui produisait déjà à l’époque des peintures sur verre…

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Merci Tania

Allez, on continue notre revue de la semaine avec une visualisation de données interactive du plus bel acabit ! Souvent, le problème avec la visualisation de données, c’est qu’une fois l’image publiée, elle n’évolue pas et devient vite obsolète. Heureusement, la datavisualisation en “live” existe bel et bien et en voici un parfait exemple avec son penchant interactif beaucoup plus intéressant. Avec “The Internet Worldwide”, vous allez pouvoir visualiser en temps réel et en permanence les statistiques d’Internet. Par exemple, vous apercevrez combien de nouveaux sites web sont lancés toutes les minutes, quel est l’humeur d’Internet, quelles sont les recherches les plus fréquentes sur Google, etc. Bref, c’est impressionnant et tout ceci évolue sous vos yeux… !

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Toujours cette semaine, nous avons eu le plaisir de découvrir cette superbe mise à jour du site annyas.com ! Au programme, des dizaines et des dizaines de captures typographiques de génériques de film. Comme vous le savez, un film s’ouvre souvent par son titre et se ferme par le fameux “The End” ou la liste de ses acteurs, il est donc important de mettre en valeur ce premier et dernier contact entre le spectateur et son film… Je vous laisse admirer le travail.

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C’est la bonne nouvelle de la semaine pour les amoureux de la typographie ! Non, ne vous cachez pas, je sais que vous êtes là et que vous êtes nombreux ! Alors, si vous êtes prêt à passer des heures à composer de belles lettres avec votre ordinateur, je vous invite à essayer LetterMpress (sur Mac) qui sort en 2011 sur l’App Store d’Apple. Je vous avais parlé de la version iPad de cette application, elle était déjà à l’époque très prometteuse ! Développé par le graphiste et le développeur John Bonadies et Jeff Adams, LetterMPress me semble assez intéressant, surtout pour réveiller quelque peu la sensibilté à la typographie d’antan (et d’aujourd’hui pour certains amoureux des lettres en bois).

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Je tenais aussi à vous présenter ce drôle d’hommage à Apple avec un “odinateur” griffonable pour les enfants ! Au lieu d’un écran, une ardoise, au lieu d’un trackpad, un espace pour ranger ses craies, ce drôle d’ordinateur, qui n’en est pas un, offre les dimensions de 24 x 35 x 2, 5cm et est fabriqué en Allemagne par Rasselfisch.

Le postulat est ici de décoller les enfants de l’écran pour les rendre créatifs, mais également de provoquer leur intérêt par un objet conçu pour ressembler à un objet au départ attractif pour de nombreux enfants : l’ordinateur. Ce qui est drôle là-dedans c’est que le design (d’objet) a ici un rôle primordial. En effet, rien n’a vraiment été inventé, l’ardoise existait déjà, la forme de l’ordinateur aussi. Cependant, et comme souvent, c’est la confrontation de deux univers qui déclenche quelque chose d’intéressant.

Bref, je me vois déjà ouvrir mon MacBookArdoise en réunion avec un commanditaire et dégainer mon stylet-craie… pas vous ?

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Je vous ai déjà présenté des oeuvres d’art miniatures, des petites conceptions graphiques ou encore des maquettes… mais avec ces miniatures là, c’est du jamais vu. Même si vous allez avoir besoin d’une loupe pour voir réellement ce que sont ces petits objets, ils sont faits pour vous surprendre. Chaque bouteille a un petit monde à l’intérieur, un petit monde féérique, imaginaire. Entre ce couple qui s’embrasse sous un arbre, ce dinosaure qui se promène, entre une tortue sur une île et cet arbre d’automne, voilà que l’on se met à imaginer des histoires.

Imaginées et réalisées par l’architecte japonais Akinobu, ces petites bouteilles incarnent en quelque sorte la minutie et la rêverie d’un Japonais qui construit en général de grandes habitations pour d’autres que lui.

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Bon, c’est le WTF qui a fait rire la moitié d’internet ce week-end une vidéo qui mélange les genres, ou plutôt les grandes figures qui ont fait notre siècle, j’entend donc « Ben Laden » et… un zombie ! Cette bande annonce pour Grindhouse est vraiment… vraiment, enfin, je vous laisse vous faire votre avis !

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En mot de la fin, je vous invite ce soir, à partir de 18 heures à la Gaîté Lyrique à Paris au vernissage des éditions Volumiques, ou si vous ne pouvez pas, vous pourrez toujours vous faire vos propres cocktails avec une machine à écrire ! Et s’il vous reste encore un peu de temps, vous pourrez toujours tenter de refaire la marche de l’empereur chez vous ;-)

Bon week-end !

Geoffrey

Hello et bon vendredi à toutes et tous :-)

Grosse grosse semaine pour l’actu du graphisme, des images et des créations dans tous les sens et pour tous vos sens ! J’ai donc tâché de vous sélectionner le top of the pop du graphisme, du design avec notamment de la datavisualisation et facebook, de la sculpture cinétique, du gazon urbain… On jetera également un oeil du côté des bijoux pour geeks, et d’un miroir basé sur votre pouls. On finira par se faire un peu violence avec un petit WTF Word-art-1990 ;-)

Bon vendredi et bon graphism !

Geoffrey

Cette semaine, nous avons eu le plaisir de découvrir le projet “SocialMemories“. Ce projet est une application Facebook qui reprend votre activité sociale sur Facebook, qui l’analyse et qui vous la représente dans un ouvrage imprimé. L’idée est simple, élégante et vous permet ainsi de visualiser facilement les données personnelles de votre compte Facebook. Cela vous renverra donc à la sensation très étrange de vous même, jouant sur un effet miroir. Vous apprendrez donc que votre mot le plus utilisé est “TropDeLaBalle”, que votre la photo la plus visualisée est celle d’une pomme dans votre réfrigirateur et que la personne avec qui vous interragissez le plus sur Facebook est en fait votre maîtresse.

Cela n’est donc pas sans rappeler l’Egobook dont je vous avais parlé il y a quelques temps, mais avec un tout autre style qui me fait vraiment beaucoup penser au travail de Nicholas Felton (et ses fameux Feltron Rapport). D’ailleurs, à ce sujet, j’ai mon petit doigt qui m’a informé que Facebook allait peut-être travailler avec Nicholas Felton justement… affaire à suivre donc !

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Toujours cette semaine le créateur Behnaz Babazadeh nous a présenté Fermid. Cette très belle sculpture cinétique agit comme un organisme qui respire – ou peut-être une colonie de créatures paramétriques. Behnaz nous explique que sa sculpture cinétique utilise la technologie et des principes de conception paramétrique pour explorer le mouvement naturel qui peut être trouvé dans certains organismes vivants.

L’idée ‘est simple en un sens, mais terriblement élégante et je remarque que l’on se retrouve de plus en plus dans des formes d’expression visuelle et numérique qui sont physiques, mouvantes et préhensibles.

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Puisque nous sommes en mai et qu’il fait plutôt beau ces jours-ci, je vous propose de prendre une place sur un “Green Corner” ! Cette collaboration entre Otto Karvonen et Jon Irigoyen, deux artistes basés à Helsinki se revendique comme une intervention de hacking en milieu urbain. L’idée est, comme souvent, toute belle toute simple, il s’agit d’installer une pelouse en gazon dans un espace de stationnement public payant (avec parcmètre). Ainsi, ce coin de verdure sera votre et vous pourrez l’équiper avec des meubles de jardin confortables et pourquoi pas, questionner la réappropriation de l’espace public en général :-) Il serait amusant de voir ce projet étendu à une rue entière…

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Allez, on avance dans notre revue de la semaine avec un projet qui a pour but de récupérer les objets technologiques desuets et à l’abandon afin de les transformer en bijoux. Imaginé et créé par la designer Paola Mirai, ces pièces permettent de faire revivre des matériaux obsolètes grâce à un effort artisanal. Basée à Milan, Paula place ainsi ses plus belles pièces électroniques dans de « l’orotrasparente » qui un nouveau matériau léger qu’elle a développé. On appréciera donc les restes de vieux claviers, de circuits et autres composants… Ce qui est également intéressant c’est la démarche de Paula. En effet, après 23 années de bons et loyaux services comme directrice artistique, elle a décidé de devenir « artisan » et de créer les choses de ses propres mains. Mais elle n’en reste pas là, elle crée donc ses résines, ses matériaux et ouvre des ateliers ateliers où de jeunes designers peuvent travailler sur leurs projets.

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Oh, je voulais absolument vous présenter ce projet de miroir d’un nouveau genre… Créé par Chris Lee & Henry Chang, PulseMirror est une installation interactive qui recueille le pouls participants le traduit directement dans un miroir assez graphique. L’image du miroir est ainsi créé par une série de cercles qui palpitent selon votre fréquence cardiaque recueillie… Les spectateurs placent ainsi leur doit sur ​​l’appareil pendant 15 secondes et ajoutent un cercle au miroir. Comme toujours, le dispositif est conçu avec un arduino… classe ! :-)

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Le WTF de cette semaine sera… juste une petite image pour faire fondre vos yeux ;-) Voici l’affiche de la Fête de la Musique 2011. J’en ai parlé sur Twitter puis sur Facebook, mais je me dis qu’il était toujours bon de vous la présenter ici.. Cet été, il va faire beau, préparez vos lunettes de soleil ! Et il y a même un site parodique qui vient d’ouvrir (et encore un autre)!

En conclusion, j’aurais aimé attirer votre attention sur les petites choses alternatives qui se passent ce moment à Paris et notamment avec l’arrivée du Graffiti Research Lab France (dont je fais partie), sur le fait aussi que je donne une petite conférence sur le Hacking Citoyen, ou encore le nouveau programme de recherche de l’EnsadLab. Et pour les amoureux de l’image, n’oubliez pas le Festival d’affiches de Chaumont le 28 & 29 mai !

Avec tout ça, on ne va pas s’ennuyer ce mois-ci ! :-)

Bon week-end à vous & merci d’être toujours présents au rendez-vous !

Geoffrey

Bonjour et bon vendredi :)

Cette semaine fut encore une semaine de folie, entre La “Creative Week” d’Adobe (où j’ai eu la chance d’intervenir), entre les différentes nouveautés de Google I/O (avec quelques petites choses intéressantes en terme de design), entre le superbe Google Doodle qu’il ne fallait pas manquer, et toutes les autres actus, il fallait être attentif ! Alors, rien que pour vous, voici le condensé de la semaine !

Au programme, je vous propose des affiches de visualisation d’information mais tout en volumes, en papier et en couleurs, une réflexion sur LibreOffice qui recherche des designers, des oreilles de minou très kawaii, une application de visualisation de musique dans l’espace, un clip en pixels et… un WTF très capillaire !

Bon vendredi !

Geoffrey

On commence avec un grand plaisir pour les yeux, il s’agit d’une superbe série d’affiches ! Ce travail dépasse la simple affiche car c’est un travail qui, chaque mois, propose une affiche basée sur une visualisation de données en volume, en papier et souvent interactive ! Le travail de la typographie n’est pas non plus à plaindre, le tout est ludique et élégant à la fois. Ces créations epoustouflantes sont vraiment un modèle pour moi et questionne notamment le processus de conception et de l’exploration tactile grâce à la fabrication d’objets physiques. En effet, la visualisation interactive de données est souvent cantonnée au numérique et hélas, on ne questionne pas encore assez l’arrivée du papier dans tout cela. J’espère que vous apprécierez également.

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Cette semaine j’avais également envie de vous partager cette annonce lancée par LibreOffice. LibreOffice est une suite bureautique, destinée aussi bien à un usage personnel que professionnel. Elle est compatible avec les principales autres suites bureautiques et elle offre toutes les fonctions attendues d’une telle suite : traitement de texte, tableur, présentation/diaporama, dessin, base de données… Bref, ce qui rend encore plus belle cette suite de programmes, c’est que LibreOffice est libre et gratuit !

Si vous êtes intéressé par l’expérience utilisateur et le design, LibreOffice recherche justement  à étoffer son équipe design afin de pouvoir continuer de travailler sur l’interface. Ils souhaitent lui donner une belle apparence et une intention ergonomique, pratique et visuelle. Je tiens à préciser que dans le monde du libre, la pénurie de ressource se fait souvent sentir sur certains projets et donc il est est extrêmement rare de voir une équipe prendre aussi soin du design et de l’expérience utilisateur.

Ainsi, LibreOffice cherche des gens capables de s’impliquer dans un ou plusieurs des domaines suivants:

• L’expérience utilisateur (“UX, User Experience”). L’expérience utilisateur est très importante pour l’utilisation de LibreOffice car elle vise à renforcer également la productivité, la facilité d’utilisation et le plaisir. Elle vise à la fois le projet LibreOffice ainsi que le site web
• La conception de l’identité visuelle. L’idée est de créer des choses visuelles magnifiques et intelligentes afin d’être utilisées dans LibreOffice, dans l’infrastructure web ou encore dans tout les aspectfs promotionnels du projet.
• L’accessibilité. L’accessibilité a pour but de rendre le logiciel utilisable pour tout le monde… pour les utilisateurs lambras mais aussi pour les personnes qui ont des “besoins spéciaux”. Pour atteindre cet objectif ambitieux, LibreOffice met en œuvre bien des stratagèmes :-)

Bref, si vous êtes tentés, je ne peux que vous y encourager. En effet, pour avoir moi-même travaillé avec la fondation Mozilla, il faut savoir que l’esprit “libriste” (dans les projets libres) est très agréable, enrichissant et intéressant et vraiment très respectueux.

Si vous souhaitez contacter l’équipe de design, c’est par ici !

merci Avétis

Malgré les difficultés et les tragédies que le Japon a dû endurer ces derniers mois, cela ne les a pas empêché de prendre un peu de temps pour faire cette réalisation amusante qui aura fait le tour du web cette semaine. Il s’agit de Necomimi, un serre-tête avec des oreilles de chat que vous pouvez contrôler avec votre cerveau. C’est la société Neurowear qui produit le Necomimi et qui espère proposer une longue ligne d’accessoires de mode contrôlés mentalement. Bon, je ne parle pas japonais, mais s’ils cherchent un designer pour travailler sur leur projet, je suis partant ! En effet, outre le côté en apparence ludique, je trouve que c’est une façon différente de communiquer (très japonaise pour le coup), par le non-geste, en silence mais avec une expressivité technologique.

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Toujours dans les actualités, j’ai le plaisir de vous présenter « Planetary », une toute nouvelle façon vraiment élégante pour explorer votre collection de musique. Disponible uniquement sur iPad, l’interface mime donc parfaitement un système solaire… Pour faire simple, les artistes sont des étoiles, les albums des planètes, les musiques des lunes et la façon dont vous filtrez et triez votre musique sera donc une… constellation ! Certe, la métaphore est poussée très loin et peut, peut-être ne pas être très pratique à l’usage. Cependant, le mérite est là, dans le visuel, l’intention et le résultat maitrisé

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Allez, on continue donc notre vendredi avec ce petit “Hello” de Martin Solveig. Une musique, une vidéo et un travail très graphique en pixel-art, rien de mieux pour apprécier le côté très vif et coloré de cet univers. Ainsi, la chanson “READY 2 GO” de Martin Solveig a été réalisée par Loïs de Cornulier & Benjamin Guillaume qui sont…des petits français ! Du plaisir pour les yeux donc, je vous laisse apprécier.

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Pour finir, le WTF de cette semaine est placé sous le signe de la capillarité, de la racine, du peigne et des ciseaux.. vous l’aurez compris, on va s’intéresser aux devantures de nos chers coiffeurs français. Et oui, ils ont souvent l’humour fin (comm un cheveu) pour trouver des noms incroyablement originaux. Bref, un site a enfin été ouvert pour leur rendre hommage, ce site s’appelle Nos amis les LOLCoiffeurs :-)

Pour le mot de la fin, je vous invite ce soir à un Twunch de graphistes à Paris, je vous propose également de vous régaler devant les vidéos de l’adobelive, et n’oubliez pas non plus ce concours pour gagner un t-shirt graphique et écologique! Oh et commencez à poser votre week-end pour le fabuleux festival d’affiches de Chaumont !

Bon week-end ;-)

Geoffrey

La semaine a été chargée, je vous invite donc à découvrir ce numéro avec au menu cette semaine, de la typographie sur les murs, sur iPad et racontée par un vieux monsieur… un pinceau physique pour peindre le numérique (ou est-ce l’inverse?), une interface de dessin en ligne minimaliste mais très pratique, une exposition de petites bestioles colorées tout en en feutre, et un WTF mélant chien, skate-board et dessin animé ;-)

Bon vendredi, et bon graphisme :-)

Geoffrey

Je vous propose de commencer notre revue de la semaine avec le travail très graphique et engageant de Candy Chang, un designer graphique qui a investi la paroi extérieure d’une maison abandonnée à la Nouvelle Orléans et en a fait un tableau vivant. Les passants peuvent ainsi écrire à la craie leurs désirs et leurs objectifs qu’ils se sont fixés avant qu’ils ne meurent. Ce projet poétique est peut-être un peu triste, mais très humain. Ainsi, jours après jours, le mur se comble de couleurs et d’envies, d’idées et de projets… Et vous sur ce mur, qu’est-ce que vous y écririez ?

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Cette semaine, on a découvert également un nouvel “outil créatif du numérique”, j’ai nommé le pinceau iPad. En effet, pour certains, l’iPad a remplacé le calepin papier, pour d’autres la télé ou l’ordinateur… Ici ce pinceau s’adresse à tous les artistes pour qui la toile numérique se transporte comme un chevalet, dehors, dans la rue. Grâce à des applications de dessin et ce fameux “Nomad Brush”, vous avec la possibilité d’utiliser ce pinceau capacitif pour tenter de retrouver un peu la sensation du véritable pinceau. Il sera donc un bon complément pour la peinture au doigt qui est, jusqu’alors, le seul outil pratique de dessin sur iPad.

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Si vous les aviez raté, voici le mal corrigé, je vous propose quelques photos de la dernière exposition “Needle Felting Extravaganza” à la Galerie Hanahou à New York. Les réalisations de plusieurs artistes (principalement des femmes!) comme les talentueuses Kit Lane, Moxie, Yoko Nomura et Hine Mizushima, sont étonnantes et généreuses, l’ambiance est mignone, cruelle, artistico-scientifique et surtout très colorée. Une tendance à suivre de près, ce n’est pas la première fois que les réalisations en feutre se font remarquer… ;-)

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Allez, on souffle un peu avec cette vidéo du typographe, designer, auteur et professeur Doyald Young qui hélas nous a quitté la semaine dernière. Aussi élégant que sa façon de dessiner ses polices, ce monsieur aux mille et une histoires était passionnant, il aurait pu  facilement nous évoquer ce travail artisanal qu’est le design pendant des heures, lui qui a pratiqué sa table à dessin pendant des années. Il a enseigné également à l’Art Center College of Design de Pasadena où il partagait ses talents avec les jeunes designers de demain. C’est en anglais, essayez de tendre l’oreille, ça vaut le coup et c’est un bel hommage pour Doyald Young ;-)

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J’ai également le plaisir de vous présenter Scri.ch, un site qui aurait dû exister depuis longtemps et pourtant ! Scri.ch est un projet conçu et réalisé par Raphaël Bastide & Pierre Bertet avec pour idée de faciliter le partage de dessin en ligne avec une page blanche, un raccourciceur d’url et une simplicité d’utilisation sans égard. Le succès est là, plus de 3000 dessins déjà en ligne… En attendant d’avoir une galerie, je vous invite déjà à admirer ce dessin de Boulet, ou ces autres dessins, ici, là et là !

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Toujours au rayon de l’actu typographique, je vous propose de découvrir ce que le designer américain John Bonadies nous a concocté avec son application iPad LetterMpress. Cette application vous permettra de simuler l’environnement de travail d’un atelier d’impression & de typographie sur votre tablette Apple. Vous pouvez ainsi créer et visualiser la façon dont une presse réelle pourrait se comporter et transposer ensuite « en vrai » cette simulation sur une presse. Un beau travail réalisé dans un certain respect de la typographie et des usages.

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Allez, une fois n’est pas coutune, on termine sur une vidéo toute mignone pour le WTF. Signée par The AmiGounit (une bande de frères qui collaborent sur de nombreux projets artistiques). On savait le skate-board revenu à la mode… Heureusement, pour être au top du top voici le skate-board-chien ! Bref, j’ai trouvé ça très mignon et inattendu ;-)

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Pour le mot de la fin, je vous laisse jeter un oeil à votre agenda avec une date à réserver pour le 22 mars 2011 à la Gaîté Lyrique où une table ronde (à laquelle j’ai la chance de participer) aura lieu avec pour thématique « Cultures & pratiques numériques, l’engagement en un clic ? ». De même, si vous souhaitez gagner des livres sur la typographie & des tirages d’affiches de Jaffiche.fr, je vous invite à participer au concours des 3 ans de Graphism. Pour fini ce vendredi, je vous invite à profiter des beaux jours qui reviennent pour sortir un peu prendre le soleil, rendez-vous vendredi prochain !

Aujourd’hui, notre revue de la semaine fait des aller-retours entre design numérique et graphisme imprimé, il va donc nous falloir sauter de l’un à l’autre avec, comme toujours, les yeux grands ouverts. Je vous propose donc cette semaine un travail mélangeant peinture classique et dessin-animés, une publicité Windows Phone 7 qui a des allures d’Apple, un coup de gueule pour protéger la vie de l’Association, une très belle animation et des interfaces mobiles. Je vous proposerai aussi de jeter un œil sur ma dernière affiche et un petit WTF avec un gros ours de deux mètres.

Un bon vendredi graphique à vous tous ! :-)

Geoffrey

Pour commencer notre revue de la semaine, voici un travail graphique vraiment intéressant car il s’agit de la rencontre entre le dessin animé & la peinture classique. Avec des airs de Roger Rabbit, une pincée de situationnisme et une bonne dimension culturelle, ces images racontent à chaque fois une histoire croisée. Un peu comme si deux mythologies se rencontraient. On redécouvre alors certains tableaux ou certains personnages de dessin-animé sous un nouvel œil.

Par exemple, l’avant-dernière peinture est une œuvre d’Édouard Manet intitulée « Un Bar aux Folies-Bergère ». Elle est inspirée du naturalisme de son ami Émile Zola. Le montage remplace ici le personnage principal (une vraie employée des Folies Bergère) par la célèbre Jessica Rabbit du film « Qui veut la peau de Roger Rabbit ». Le mélange des deux tournent autour de la thématique du double, du reflet, entre le « vrai tableau » qui place derrière la serveuse, un miroir qui la reflète de façon inexacte, et la symbolique de Jessica Rabbit qui déclare dans Roger Rabbit: « je ne suis pas mauvaise, je suis juste dessinée comme ça », on appréciera donc la subtilité du mélange ;-)

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Cette semaine, nous avons également eu le plaisir de découvrir la dernière publicité non-officielle pour le Windows Phone 7 qui vient de sortir. Elle se veut novatrice, même si elle a parfois des allures de pub Apple et pourtant, on dirait qu’elle s’inscrit dans la « tradition » des publicités un peu psychédéliques de Microsoft, notamment celles avec Steve Ballmer.

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Et Steve Ballmer en 1986 :

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On enchaîne avec une actualité assez malheureuse car il s’agit de l’Association qui ne se porte pas très bien. L’Association est une maison d’édition française de bande dessinée, fondée en mai 1990 par Jean-Christophe Menu, Lewis Trondheim, David B., Mattt Konture, Patrice Killoffer, Stanislas et Mokeït et elle édite des très bonnes bandes dessinées.

En quelques mots, l’Association va devoir licencier 3 ou 4 salariés (sur les 7 existants). Les salariés sont ainsi en grève depuis un mois car la direction refuse de présenter les résultats et notamment les bénéfices de l’entreprise pour justifier un tel licenciement…). Bref, en soutien aux salariés, les dessinateurs de l’Association ont mis aux enchères, chaque jour, un dessin pour payer les honoraires des avocats et si possible, les aider financièrement à supporter les 31 jours de grève qu’ils viennent de traverser.

le site pour soutenir l’Association| source

Toujours du côté des artistes, voici un projet d’animation réalisé par une jeune équipe (Mathorne Bo, T. Sørensen Tue, Larsen Gil Arthur, Rie C. Nymand, Mads Simonsen, Thomas H. Grønlund, Sloth Jacob Esben, Martin Holm-Grévy) et qui n’a de cesse de m’enchanter. L’histoire est assez sombre mais saura trouver une touche graphique particulière, quelque chose de personnel, d’unique, notamment dans l’animation des personnages.

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Cette semaine fût également pour moi celle de la découverte d’un site Internet signé par Mari Sheibley, une designer de New-York qui travaille pour Foursquare. La majorité de son travail tournant autour du mobile, Mari a décidé de concevoir mobile-patterns.com, un site qui recense  les applications iPhone et Android par typologie d’interface. Cette bibliothèque de modèles d’interfaces mobiles vous servira peut-être si vous travaillez sur les interfaces mobiles et si vous recherchez l’inspiration :-)

le site

Avant-hier, j’ai pris un peu de temps pour dessiner cette affiche sur ce qu’on appelle les “Révolutions Arabes” (comme pour les circonscrire?). Je vous la partage donc, en précisant qu’elle est en Creative Commons & qu’elle est également disponible en grand format :-)

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Pour finir cette semaine sur un WTF un peu trash, voici le travail de Mori Chack (森チャック), un artiste japonais spécialisé dans le domaine du graphisme. On se concentrera donc sur deux vidéos de “Gloomy Bear”, un ours rose de deux mètres de haut, violent et se nourrissant d’enfants. Vous l’aurez compris, ils sont l’antithèse de Hello Kitty et autres symboles kawaii… Attention les yeux ! ;-)

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Le petit mot de la fin sera pour attirer votre attention sur les images de ces révolutions en ce moment, ces images, A4, en noir et blanc, découpées rapidement sur Paint, ou ces affiches plus grandes, parfois sérigraphiées ou diffusées en masse sur Twitter. Ce sont des choses précieuses et rares que celles-ci, n’hésitez donc pas à vous y attarder, à les collecter et les garder bien au chaud :-)

Bon week-end ! :-)

Geoffrey

Bon vendredi

Tout d’abord pour ce Vendredi c’est Graphism, je souhaitais vous dire un immense merci pour vos retours sur la parution spéciale “À la main” de la semaine dernière, apparemment, cela vous a plu et je vais tâcher de réitérer de temps en temps des éditions thématiques quand l’actualité s’y prête bien.

Au programme cette semaine, du street-art avec Google Street View, des petits malins qui détournent les publicités vidéo à Berlin, un as du papier-ciseaux, une vidéo pleine d’émotions ou encore le travail d’un net-artiste de talent. On termine sur un jeu vidéo iPhone pas comme les autres et un WTF à une corne pleine de couleurs ! ;-)

Bon vendredi !

Geoffrey

Allez, on attaque ce matin avec un site internet dédié à l’art de rue dans le monde. Ce Google street-view artistique permet ainsi de documenter visuellement et géographiquement l’existence d’œuvres d’art de rue capturées par Google street view. L’idée proposée à ma grande surprise par la marque Red Bull. Vous pouvez ainsi, sous la forme d’une recherche textuelle ou en navigant sur la carte tout simplement,  des centaines (bientôt des milliers?) d’œuvres d’art réalisées par des artistes de rues, des graffeurs, etc. C’est une belle idée, universelle et intelligente car elle permet ainsi de préserver un certain patrimoine artistique qui a tendance parfois à être effacé. [le site]

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Toujours cette semaine, voici le nouveau travail d’une équipe d’activistes qui a réalisé une installation anti-pub dans une station de métro de Berlin. Ils ont ainsi détourné les images publicitaires vidéo-projetées en les rendant artistiques et visuellement beaucoup moins agressives. Le public découvre ainsi une lumière ambiante et des mouvements abstraits.  Le tout est réalisé avec des miroirs, des aimants et du ruban adhésif… tout simplement :)

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Cette semaine j’ai eu le plaisir de voir que Kyle Bean a mis à jour son travail et nous présente ses nouveaux projets. Ce jeune artiste utilise des matériaux courants tels que le papier de couleur et les journaux afin de créer des sculptures hallucinantes. On découvre ci-dessous des insignes de la police, des paysages, des avions, bref tout ça en papier, en carton, c’est ce qui est vraiment incroyable. Diplômé de l’Université de Brighton en 2009, il a ainsi travaillé pour la BBC, pour le New York Times, pour Selfridges, Liberty ou encore Hermes, un sacré parcours donc !

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On continue notre vendredi avec une superbe vidéo publiée il y a quelques jours par Motiphe, une collaboration à quatre mains de Katja Flachberger, Florian Juri, Sven Skoczylas et Rafael Mayrhofer. Ces quatres artistes se sont associés en 2010 et chaque talent a permis de créer cette animation. Entre le dessin, la 3D, le tout en noir et blanc, je vous laisse apprécier cette vidéo qui commence déjà à être largement diffusée ;-)

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Hop, cette semaine fût pour moi l’occasion de découvrir (et donc de vous partager), le travail de Math Wrath, un artiste de l’Internet ou plutôt, un net-artiste comme le veut le nom en vigueur ;-) Son travail généreux et intelligent est présente sur son site internet et nous offre un regard neuf sur des thèmes familiers comme le jeux vidéo, le gif animé ou encore la bande-dessinée. Grâce à Math, vous pourrez faire défiler des montagnes, assister à un dîner sur Youtube ou encore passer un peu de temps avec un drôle de squelette… Je vous laisse découvrir son travail et peut-être trouver votre page ou votre œuvre préférée !

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Encore une actu pour cette semaine, il s’agit du jeu pour iPhone, Tiny Wings, qui m’a tapé dans l’œil. Développé par Andreas Illing, le concept est simple et le gameplay semble vraiment réduit à l’essentiel pour un maximum d’expérience. Graphiquement très agréable, je suis vraiment curieux de le tester :-)

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source (itunes)

Et pour finir notre belle semaine de graphisme, d’art et de design, je vous propose un petit WTF au bon goût de licorne et d’arc-en-ciel (oui, il paraît que vous aimez bien!). “UnicornPedia” est la ressource numéro une pour tout savoir sur les licornes arc-en-ciel. Du bon n’importe quoi dans un style graphique incroyable ! Merci Unicornpedia ;-)

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Allez, pour terminer cette semaine et pour vous souhaiter un bon week-end, je vous invite à jeter un œil et à rire grâce à ces petites grands-mères, ou encore, si vous cherchez des études passionnantes en design, n’oubliez pas de vous renseigner sur ce nouveau cursus en design à l’Ensad :-)

Bon vendredi et à la semaine prochaine !

Geoffrey

Bonjour et bon vendredi !

Et oui, aujourd’hui un numéro spécial “à la main”, où je vous présente le compte rendu de la semaine en design, en illustration, en typographie… mais sous l’angle du “fait-main” avec la patte de l’artiste, le coup de crayon du designer, la fluidité du calligraphe, le coup de gomme du dessinateur de BD, j’en passe ;-) Au programme cette semaine, je vous invite donc à découvrir le travail de croquis de logos de Matt Braun,  les illustrations de Tobias Lunchbreath, la typo calligraphiée de Frank Ortmann, le journal fait-main de Aleksey Belyalov, le parapluie de Leen Sadder et un petit WTF signé par Cham du Collectif 404 !

Bonne lecture :-)

Geoffrey

Je sais que je vous montre souvent les logos terminés, finalisés… mais pour ce numéro spécial de Vendredi c’est Graphism, je vous propose de découvrir les croquis de Matt Braun, un talentueux designer qui a eu le courage et le plaisir de montrer l’envers du décors, les étapes préliminaires de ses logos. On appréciera les marques de gomme, les imperfections, les détails, les ratés… Et ce qui est agréable aussi, c’est d’imaginer comment ces croquis pourront prendre forme, prendre vie et être vectorisés par exemple :-)

source | Merci Tobias

Cette semaine, j’ai aussi eu le plaisir de découvrir un dessin réalisé par l’artiste Tobias Lunchbreath qui a illustré d’autres utilisations pour votre poignet ! En effet, il constate que nos vieilles montres sont obsolètes aujourd’hui et se demande bien ce qu’il est possible d’attacher à son poignet !

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On a eu le plaisir aussi de découvrir le travail typographique de la couverture pour le dossier “Max Goldt” par le graphiste et calligraphe Frank Ortmann ! On y découvre les étapes de la création de cette couverture, la précision, la patience, le talent et le savoir-faire sont en parfaite harmonie pour un résultat impressionnant. Le geste est également incroyable de finesse et de liberté.. bref, je ne m’en lasse pas !

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Cela faisait quelque jours que je souhaitais vous présenter le Journal La Nouvelle ! Il est intégralement fait à la main par Aleksey Belyalov qui s’applique talentueusement pour réaliser un bel ouvrage avec tout simplement des stylos et il colorise ensuite sur l’ensemble Photoshop. Chaque numéro est très élégant et mesure 470×315 mm, et n’a pas de périodicité régulière, voici donc ce à quoi il ressemble

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Toujours dans notre thématique sur le “à la main”, voici un parapluie calligraphié par Leen Sadder, qui est le fruit d’un projet pour la classe de Stefan Sagmeister. L’idée est de de toucher le cœur des New-Yorkais, même un jour de pluie avec un parapluie digne de Mary Poppins, d’où son nom “Spoon of sugar”, comme la chanson de Marry Poppins :-)

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Le WTF de cette semaine est une bande dessinée sur l’origine du logo de Wikipedia ! Dessinée par Cham du très très bon Collectif404 (où l’on retrouve quand même du beau monde comme : Aurélien, Avétis, Cheap, Jeanne, Juliette, Léob, Manu, Melek, Ragondin, Sans-arcidet et la très talentueuse Skeene), cette BD humanise le petit Wikipedia, un petit garçon bien sage mais qui déprime terriblement… mais WTF quoi ;-)

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