Hello les ptits loups !

Ça y est, nous sommes vendredi, le jour du poisson, du chiffre treize, de Robinson, ou encore “c’est demi!” comme le disait Desproges. Mais depuis deux ans, le vendredi, sur OWNI, c’est le jour du graphisme, du design, de la créativité. Au menu de notre revue semaine, l’explication de l’importance du financement de la culture par l’État, des objets tout blanc, un mini clip pour un grand livre, de la visualisation de données, une petite dose de Dieter Rams et de la visualisation de wireframe de sites internet. On terminera sur un WTF aux toutes petites mains ! :-)

Allez, on commence notre revue avec LA vidéo de cette semaine, simple, efficace, pour preuve, je l’ai regardée jusqu’au bout ! Grâce à ce court métrage, vous allez comprendre en 4 minutes pourquoi l’État français doit continuer de financer la culture avec un petit ou un grand C.

Résumé :

« Le journal Le Monde nous gratifie cette semaine d’une belle étude graphique sur les bienfaits économique de l’investissement culturel. Pour amener le débat dans cette période éléctorale, Le Monde nous démontre 3 grands principes économiques qui argumentent la valorisation de la Culture par le gouvernement. En sociologie, on considère la culture comme ce qui est commun à un groupe d’individus et comme ce qui le soude. Effectivement et sous bien des apsects, La culture est le Trésor d’une société. » [source]

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“Brand Spirit” est un projet vraiment intéressant d’un point de vue conceptuel mais aussi d’un point de vue purement forme pour exercer son oeil. Chaque jour, et pendant 100 jours, Andrew Miller va peindre en blanc un objet de marque et enlever ainsi tout logo ou tout signe visuel apposé. L’objet est ainsi réduit à sa forme la plus pure, son esprit initial. À noter aussi que chaque objet coûte moins de 10 dollars et que notre ami Andrew prend toujours un objet qu’il possède ou quelque chose qu’une autre personne lui donne. Le résultat est calme, apaisant et pourtant, on reconnait presque toujours les objets, les marques.

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Toujours cette semaine, j’ai eu la chance de découvrir cette fabuleuse version illustrée des aventures d’Alice au pays des merveilles. Illustré par la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama, ce livre sorti récemment chez Penguin Books au Royaume-Uni est présenté dans la vidéo ci-dessous. Une vidéo qui promeut un livre, c’est rare, mais une vidéo comme celle-ci, c’est une première ! À noter qu’un extrait du livre est disponible sur le site de Penguin Books !

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On continue notre vendredi avec ce travail graphique qui explore la relation entre les mots et les années. Dessinée par Toril Johannessen, cette série d’images sérigraphiées en grand format met en lumière les liens entre l’apparition et la fréquence de certains mots dans un contexte temporel. Une série de graphiques qui sont basés sur des publications de recherche de revues universitaires. Vous l’aurez donc compris, Toril Johannessen n’a pas choisi ses mots au hasard et les relations entre « logique & amour », « espoir & réalité » ou encore « chance & destin », sont d’autant plus belles qu’elles sont présentées dans le temps, et donc, dans l’esprit d’une société, d’une époque. Voilà le résultat :

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Cette interview, pas toute nouvelle mais toujours actuelle, est ressortie récemment pour son aspect éducatif sur le design. Dieter Rams, né le 20 mai 1932 à Wiesbaden, est un designer industriel allemand contemporain, étroitement associé aux produits de la société Braun et aussi à son appartenance à l’école fonctionnaliste du design industriel. Un immense designer donc, qui aura inspiré très largement Jonathan Ive, le designer d’Apple.

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Merci Tom

Toujours cette semaine, je souhaitais vous présenter Wirify, un outil pour designers, développeurs ou bidouilleurs. Cet outil pratique, simple et gratuit va vous permettre de prendre un peu de du recul pour voir les sites web différemment et vous concentrer ainsi sur la structure des pages. Wirify cache donc le contenu et représente ainsi le site web sous forme de wireframe, comprenez, de petits blocs gris !

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Et le WTF de cette semaine est plutôt étrange! Intitulé “One Tiny Hand” (“une petite main“) ce site internet (un tumblr) a été créé par Zach Vitale, un jeune homme qui s’applique à manipuler sur Photoshop des photos de stars pour les doter d’une… toute petite main ! Aucune critique sur un quelconque handicap, le travail de Zach est là pour questionner, pour attirer l’oeil sur un “détail” de la photo, et pour regarder différemment ces “stars” que nous pensions connaître. Mais… pourquoi ces petites mains !?

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Et voilà, Vendredi c’est Graphism c’est déjà terminé, j’aurais également pu vous parler de cet atlas de la microédition, de l’exposition du sculpteur catalan Jaume Plensa, ou encore de l’exposition « OBEY PROPAGANDA » avec Shepard Fairey, mais non non non, je voulais tout simplement vous laisser avec le travail graphique doux et délicat de Tien-Min Liao, une belle réponse au WTF de cette semaine en quelque sorte :)

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Bon week-end ;-)

Geoffrey

Bonjour à vous les curieuses & curieux qui êtes toujours plus nombreux à venir lire Vendredi c’est Graphism!

Bon, oui il fait moche en ce moment, on est presque en hiver alors je vous propose un peu de soleil avec de belles images des rues de Londres et de leurs collages. On ira également faire un plongeon dans la création graphique et animée de Paul Rogers qui a recréé le générique de Mad Men. Cette semaine a également été l’occasion de renouer avec les Hobo signs ou encore avec la typographie animée. On finira sur du sexe, oui monsieur (madame), et sur un WTF un peu cracra mais graphique ;-)

Bon vendredi et… bon graphism !

Geoffrey

Allez hop hop, on commence la semaine avec le travail de Pablo Delgado qui “terrorise” les rues d’East London avec ses collages miniatures. Prostituées, clochards, animaux de cirque, cardinaux, catholiques, tout ce bas peuple qui se retrouve dans les rues de Londres pour s’encanailler dans diverses situations… Ses collages illustrent non seulement la vie réelle, mais aussi l’absurdité de celle-ci. Delgado nous propose donc une vision décallée et qui force l’attention des passants…

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Merci Tania

Cette semaine, cette news incontournable a également fait beaucoup de curieux. Si vous suivez mon blog Graphism.fr vous avez sûrement dû voir mes articles sur les « Hobo signs » modernes comme celui-ci où les Hobo signs ont des thématiques modernes ou encore celui-là. Aujourd’hui, ce sont encore une nouvelle forme de signes Hobo qui vient de naître grâce à l’intelligence de la technologie et du graffiti. Je vous présente donc ça avec un grand plaisir.

Qu’est-ce qu’un Hobo ?

« Un Hobo, mot anglais lié à la réalité historique des États-Unis est un sans domicile fixe se déplaçant de ville en ville le plus souvent en se cachant dans des trains de marchandises, vivant de travaux manuels saisonniers et d’expédients. » [source]

Qu’est-ce que sont les Hobo signs ?

« Quand ils ne se parlent pas de vive voix, les hobos laissent des symboles dessinés à la craie ou au charbon. Ce système de symboles a pour but d’informer ou d’avertir les autres (endroits pour attraper un train pour dormir, présence fréquente de la police, repas chauds, chiens dangereux, etc.). » [source]

Qu’est ce qu’un code QR ?

« Le code QR (en anglais, QR code pour Quick Response) est un code-barres en deux dimensions constitué de modules noirs disposés dans un carré à fond blanc. Il peut être lu par un téléphone mobile et peut afficher des pages internet, des numéros de téléphone, du texte. »

Ainsi, pour réactualiser un peut toute cette histoire, le F.A.T. (Free Art & Technologies) a réalisé une série de codes QR à utiliser sous forme de pochoir afin d’indiquer toutes sortes d’informations pratiques, utiles et quelque part, « codées » aux yeux de tous.

Voilà le résultat :

Ce qui est notamment intéressant c’est que le F.A.T. met à disposition un outil qui fonctionne avec processing : QR_STENCILER. Cet outil va vous permettre d’utiliser les codes déjà préparés et d’en générer d’autres. Enfin, si vous ne savez pas vous servir de Processing vous pouvez toujours générer vos codes en ligne avec Kaywa par exemple. Une fois transformé ce code sous forme de pochoir, vous n’avez plus qu’à le peindre à l’endroit approprié.

Le F.A.T. propose déjà une liste plutôt longue de « Hobo signs » numériques :

• 25 minutes d’attente
• connards
• mauvais café
• la mauvaise nourriture
• mauvaise propriétaire
• être à l’affût
• être calme
• être prêt à vous défendre
• méfiez-vous des pickpockets
• voleurs de vélo
• ennuyeux
• table à langer
• boissons à bas prix
• endroit civilisé
• contraception disponible
• flics actifs
• flics inactifs
• danger
• homophobes dangereux
• quartier dangereux
• chien
• nourriture contre travail
• wifi gratuit (le plus important :-p)
• sortir rapidement
• aller tout droit
• bonne nourriture bon marché
• bon café
• bonne nourriture veggan
• eau potable
• grande benne à ordures
• habla espanol
• dispose de douches
• Aide en cas de maladie
• caméras cachées
• taisez-vous
• insécurité wifi
• regarder vers le bas
• belle salle de bains
• pas de salles de bains
• pas d’animaux
• aucune intimité
• ouverts tard
• hors de prix
• sur-évalué
• propriétaire a un pistolet
• pervers
• urinoir
• dormir dans la grange
• fort signal de téléphone
• camp de clochards
• tourner à gauche
• Tournez à droite
• zone dangereuse
• utiliser des gants
• végétaliens méfiez-vous
• bien gardé
• travail disponible

À vous de jouer maintenant si vous souhaitez rendre lisible et informative la rue, la ville. À savoir aussi qu’il ne faut pas obligatoirement un smartphone (iPhone ou Android, etc.) pour lire les codes QR, ça fonctionne aussi avec nos vieux Nokia et autres téléphones plus standards.

source & tutoriel du F.A.T.

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Il y a deux jours, je suis tombé sur cet ovni visuel assez dingue, graphique et très osé ! Il s’agit de la campagne pour le dépistage du Sida organisé par AIDES et orchestrée visuellement par l’agence JWT Paris. Intitulée “SEXY FINGERS”, cette vidéo et cette campagne fait déjà beaucoup de bruit sur internet. Accompagné d’un site internet (assez amusant lui aussi), vous apprendrez donc que pour vous faire dépister du Sida, il suffira juste de faire un test, avec une goutte de sang de votre doigt, et d’attendre 30 minutes. Bref, super facile :-)

[ATTENTION vidéo à caractère sexuel]

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Ce midi un petit point sur une typographie animée comme il en existe encore très peu. Le Calango est une typographie « vivante » qui se présente sous forme de caractères animés avec plusieurs versions de chaque lettre et avec un ensemble de calques nécessaires pour personnaliser la typographie selon votre goût. Réalisé par Maria Jose Heredia Torrero (qui nous vient du Mexique) ce caractère comprend 105 glyphes et est proposé en deux versions. Une version bi-colore et pleine et une version sous forme de contours. Les deux sont disponibles en version animée ou statique.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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À savoir :

La version animée est disponible en tant que fichier After Effects avec des caractères (chiffres et ponctuation compris) déjà animés. Tous les glyphes sont entièrement personnalisables à partir d’un point central. Vous pourrez donc changer l’épaisseur, les couleurs, la durée de l’animation, la finesse de la ligne, etc. Un sacré travail que je me devais de vous présenter !

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Le gros WTF de la semaine est placé sous le signe de l’illustration… il s’agit d’un travail qui repertorie l’art de… se gratter le nez ! Ces 5 fabuleuses façons vont vous aider à vous expliquer comment vous gratter le nez sans se faire attraper :-D Ce travail visuel servira donc aux chasseurs de Mickey et va vous permettre d’améliorer votre technique… mais WTF !

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Un petit mot de la fin pour vous remercier ainsi que toute l’équipe d’Owni et plus particulièrement Nicolas & Guillaume qui me permettent d’écrire cette chronique car c’est vraiment un immense plaisir pour moi ! J’en profite également pour vous inviter à regarder ce sympathique site intitulé “AppCollector” qui propose des applications iPhone créatives et gratuites, ou encore cette superbe vidéo sur des affiches en volume qui ne passent pas inaperçues ! Pour finir, si ça vous intéresse, je vous invite à lire ce que je raconte sur le hacking citoyen & le design sensible (interview par Gayané Adourian de Knowtex).

Bonne fin de semaine et… à très vite !

Geoffrey

Hello à toutes et tous, vous allez bien ? ;-)

Ici Geoffrey en “direct-live” du Nord de la France où j’ai trouvé un coin de connexion (de l’ADSL en 56k) pour vous préparer votre petit vingt-sixième numéro de Vendredi c’est Graphism ! Cette semaine, j’ai choisi de vous présenter le dernier travail du F.A.T. qui perce nos disques durs, on fera également un petit tour du côté du talentueux dessinateur Lars Martinson mais également par mon projet de recherche en design Neen. On enchaînera avec un projet qui peut vous donner la couleur de tout et de n’importe quoi ou encore cette veste réalisée avec des diodes et qui vous permettra de diffuser des vidéos tout en vous balladant dans la rue. On terminera sur un bon petit WTF qui va vous générer du discours artistique sur commande… ;-)

Bon vendredi et… bon Graphism !

Geoffrey

Allez on commence la semaine avec le tout dernier projet du F.A.T. (Free Art & Technology) par Randy Sarafan. Intitulé “Media Artist Contingency Plan”, ce projet est là pour protéger vos données au cas où le gouvernement n’approuve pas votre travail open source ou les données que vous hébergez. Ou peut-être, êtes-vous tout simplement un fauteur de troubles? Toute manière, quand Big Brother vient frapper à votre porte pour récupérer votre ordinateur, vous avez besoin d’un plan de secours.

Heureusement, cet “autocollant informatif” vous guidera vers la plus rapide méthode pour causer de sérieux dommages sur votre disque dur portable à ce moment. L’idée est donc de localiser la position de votre disque dur (en général en bas à gauche) et d’indiquer… où mettre le coup de perceuse au bon moment !

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On continue avec cette introduction au dernier tome de la série graphique de Lars Martinson intitulée “Tonoharu”. Ce roman graphique raconte l’histoire d’un professeur d’anglais américain, qui vit dans la campagne japonaise : c’est drôle, décalé et surtout semi-autobiographique. Lars Martinson nous raconte l’expérience de Daniel Wells, expatrié au Japon comme assistant scolaire linguistique, dans une petite ville de province. Voici donc deux petites vidéos qui présentent son travail :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le site incontournable de la semaine est un système créé pour trouver la couleur de quelque chose. Peut importe ce que vous cherchez, vous en trouverez la couleur, son ambiance colorée, son imaginaire visuel en quelque sorte. Le site s’appelle “The Color Of” et fonctionne en interrogeant et agrégeant des données d’images provenant de Flickr. Il s’agit donc d’un projet plutôt subtil qui tente de répondre à une question potentiellement complexe et abstraite de façon objective… tout en utilisant des algorithmes simples sur des données provenant de la perception humaine et du référencement des photos.

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Le site | source

Je profite également de ce “Vendredi c’est Graphism” pour vous présenter le site de mon projet de recherche à l’EnsadLab, un projet intitulé Neen pour Non-verbal Emotional Experience of Notification. En effet – je ne vous refais pas toute l’histoire après mon article, après les workshops, après les prototypes, après les études et les synthèses ainsi que le récent colloque donné  à l’EnsadLab à Paris – j’ai eu la chance de présenter Neen pendant le Lift à Marseille ainsi que sur l’émission Place de la Toile sur France Culture

Petit rappel de Neen en deux mots :

« Neen pour “non-verbal emotional experience of notification” est développé par Geoffrey Dorne au sein du laboratoire de recherche IDN (Identité Numérique Mobile) sous la tutelle de Rémy Bourganel & Étienne Mineur à l’EnsadLab de Paris. Neen est un projet qui étudie la notification au travers de la communication phatique, émotionnelle et non-verbale. Visant à introduire la fluidité, l’humeur et la politesse, il revisite la présence numérique, la communication non verbale, ainsi que les messages ou les notifications d’appels grâce à des design probes. »

Je suis donc en train de travailler rapidement sur un site léger et très simple pour regrouper les études et les synthèses de mon projet. Le site est sur http://neen.fr

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Toujours cette semaine, j’ai été ravi de découvrir cette veste-écran assez incroyable et très graphique ! Créé par Dave Forbes, ce manteau est pour l’instant une blouse de laboratoire équipée de panneaux LED, capables de lire de la vidéo et des images à partir d’un iPod ou un lecteur DVD portable. Construit pour être portée au festival « Burning Man » (si vous ne savez pas ce qu’est ce festival, allez jeter un oeil sur Wikipedia), l’appareil est alimenté par une batterie 12V qui offre une autonomie d’environ une heure. Un projet complètement dingue mais… il faut en général commencer par là pour faire progresser certaines technologies, non ?

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Pour finir sur une note d’humour et de WTF, je vous propose de découvrir le site « Arty Bollocks Generator », (je vous épargne la traduction) un site qui vous sera extrêmement utile  si vous avez à rédiger votre « démarche artistique ». Oui, pour James Ross, l’auteur de ce générateur en ligne, la démarche artiste est souvent un peu de « blabla » pour faire bonne figure. Alors, pour vous éviter cette tâche, James a créé de quoi générer votre propre « bla bla » gratuitement. D’ailleurs, vous pouvez même générer celui d’autres artistes. Pratique donc pour des demandes de financement, des expositions, des curriculum vitae, des sites web, etc.

Quelques extraits traduits :

• « Mon travail explore la relation entre les sexualités émergentes et l’éthique du skateboard. »
• « Avec des influences aussi diverses que Kierkegaard et Frida Kahlo, de nouvelles synergies sont fabriquées à partir de la relation entre tradition et modernité. »
• « Mon travail explore la relation entre le discours postmoderne et des expériences multimédia. »
• « Depuis que je suis un enfant, j’ai été fasciné par la nature éphémère de l’esprit. »
• « Ce qui commence comme le triomphe devient vite corrompu dans une tragédie de la luxure, laissant seulement un sentiment de nihilisme et de l’inévitabilité d’une nouvelle synthèse. »

le générateur | source

Alors pour notre petit mot de la fin, je reçois de plus en plus d’e-mails et de tweets pour m’envoyer vos actus, vos news ou parfois même vos projets et ainsi, je tenais à vous remercier !  Si vous voulez encore un peu de lecture, je vous invite à  lire mon petit résumé du LIFT 2011 à Marseille, à découvrir ce nouveau magazine intitulé KMagazine, et vous faire un petit topo sur comment choisir une typo :)

À la semaine prochaine pour de nouvelles aventures !

Geoffrey